中国画墨色的区别？
这个问题问得有点意思！ 中国画里的墨分五彩，即焦、浓、浓淡、清和淡五个颜色层次，实际上比五色还要丰富。 这是因为中国画的颜料是有胶性的，不同于西画的矿物质颜料，从颜料颗粒的大小区分，有细颗粒的胭脂、花青，也有粗颗粒的朱砂、藤黄。 不同颜色的颜料调和在一起，其色调的变化是极丰富的，远远超过五色的范畴，这就是“墨分五彩”的由来。 比如，同样都是用黑色调出来的灰色，加一点白色就会变成青灰；加一点蓝色会变成黛灰；加一点橙色会变成棕灰…… 因为可以加入不同的调色剂而使色彩产生较大的变化，所以作画的时候并不是非黑即白、非红非绿，而是通过调子和用笔的浓淡来呈现丰富的色彩效果——这和中国传统哲学中的阴阳观念是相通的。
另外，因为颜料里有胶性，干了之后是粘着的，所以用墨也是讲究“晕”的，“墨晕”的效果也是作画者追求的效果之一（不过现代工艺使得颜料脱离了胶性，不能“晕”了，这也是现代国画与古代国画的一个区别）。
当然，这些色彩的观念主要还是来自于文人写意花鸟的画法，于山水画风的影响不大(注意这里说的是山水画的风尚而不是风格)。 但是不管怎么说，中国画里是有色彩观念的！