清代画钟馗的人多吗？
钟馗作为中国传统文化中著名的神话人物，历来多见于画家的笔下。唐代的人物画大家吴道子开创了第一代钟馗像，其后画家们虽有临摹和演绎，却很难跳出吴道子所设定的主要故事内容和钟馗形象基调，基本上被限定在《钟馗嫁妹》和《馗图》等少数几个主题之内，钟馗形象也都是头戴乌纱、浓眉大眼、圆睁豹目、阔口阔鼻、虬髯满腮的黑面大汉模样。直至清代中期，随着扬州八怪的出现，钟馗题材在人物画中才日益活跃起来，开始出现了许多个性风格强烈的画钟馗能手，如郑燮、黄慎、罗聘等都是专擅画钟馗而且取得非凡成就的画家。尤其是以“怪”著称的郑燮，他笔下的钟馗都是单个人物形象，而且多为白面钟馗，这与传统的黑面钟馗大异其趣，是为奇也！
郑燮虽然多画钟馗，但他笔下的钟馗面目大都不离其“怪”字本色，从脸形、眉目到表情、姿态，其怪诞的程度丝毫不减。他于乾隆十二年(1747癸卯年)作的一幅《钟馗行吟图》为立轴，纸本，墨笔。图中钟馗着宽袍大袖，束发垂髯，手仗桃木剑，昂首阔步，行于野郊旷野之间。郑燮所画的钟馗脸面较传统的脸谱为长，面庞清癯，五官端正，两目下视，神态自若。他笔下的胡须、发髻、衣纹等都用一贯的生辣简逸的笔法写出。画家从现实生活中提炼出了钟馗除魔驱鬼的本原，略取民间俗称钟馗为“黑虎头”之本意，却摈弃了通常的黑面和圆瞪豹目的庸俗程式，代之以清秀飘逸、温文敦厚、坦然自信且又有几分矜持的白面钟馗，使其看起来温文尔雅、潇洒闲逸却又不乏凛然之气，这正是与封建士大夫崇尚自然、崇尚高逸情致一致的。画中背景仅有少许山石和几枝随风摇曳的芦苇，以突出钟馗行吟的情态、韵致。画幅右侧空白处有郑燮用楷书书的五言古诗一首，诗的内容如下：“大风翻屋山，老树撼其根。虎卧不敢起，鬼啸无人村。何物能镇压，仗剑出中门。眼空势愈猛，足巨心逾尊。我本黑虎头，除奸等乌孙。尔曹胡为乎？莫往莫复奔！”诗后钤“有余草堂”葫芦白文印一方；左侧空白处有画家的长款：“癸卯六月廿又一日，山高，郑燮写于清樾书屋。”长款后钤“郑燮之印”白文方印、“板桥”朱文方印各一方。此幅行笔简洁，立意超脱，墨彩有韵，神气夺人，是郑燮的又一幅上乘佳作，现藏故宫博物院。
郑燮的另一幅《钟馗小像》也是他一生得意之作，他于乾隆三十年癸未(1763年)为自己七十岁生日祝寿时，曾将此图摹绘了两幅，一幅送给了他的好友张东书，一幅自藏以作纪念。前一幅画上有郑燮于同年的七月初七所题五绝一首：“眼中黄豆大，背上黑漆圆。知汝江湖小，何须跋扈来!”小诗落款：“赠张孝威，板桥郑燮。”后一幅郑燮自己所藏之图上有他自题七绝一首：“低帽长衫也自便，空囊谁信旧游燕。浮沉宦海如鸥鸟，生死书丛不计年。”这首七绝诗，是郑燮为纪念七十岁生日所作，他于乾隆三十年(1763年)所作的《七十大寿诗卷》中，就是以这首七绝为卷首诗的。诗后有郑燮的一篇长跋，文中讲述了此幅《钟馗小像》的由来和摹绘经过，文中曰：“余自乙未至今年癸未三十三，客游天下，作诗八百首，皆有赠有酬，无有自吟其穷愁偃蹇者，今年七十岁矣，归至扬州，买市楼一楼，颜曰‘七品官居’，以记今日之幸，而念昔之苦也。书此于《七品官居》，以志之，板桥郑燮书。”跋文后钤有“郑燮之印”白文方印。此幅郑燮《钟馗小像》现存扬州博物馆，已成为镇馆之宝了。