中国工笔画作品有哪些？
1.《千里江山图》 王希孟（宋代） 此画于南宋庆元五年（公元1199年）传入内府，由宫廷画家黄公望、夏文彦、王枢等人参与鉴定，并绘有题跋。但王希孟究竟何时出生，又于何时去世，如今已无法考证。 据传，王希孟自幼酷爱绘画，但由于家境贫困，始终没有机会学习作画。宋徽宗赵佶得知后，特别命翰林图画院院士李唐教他画法，并授以“画院待诏”之职。
《千里江山图》是王希孟的成名之作，画面上青绿重彩，山水巍峨，树木茂盛，房屋林立，人烟浩繁。远处云海如涛，近处江水似练，山势重重叠叠，山崖上的古树虬枝盘绕，巨石嶙峋突兀；江面上渔舟数只，行船帆影点点，远处还有乘风破浪而来的海轮，气势壮阔磅礴，意境深远。整个画面色彩鲜艳明亮，清新秀丽，充满勃勃生机。 全画以主峰为中轴，整幅画面布局合理，层次分明。远、中、近景巧妙布置，疏密得当。山和水的画法自成一家，山石勾皴兼用，浓淡相宜且富有变化，云雾的描绘生动自然且有层次感，全图设色艳丽而不俗气，典雅清秀。
2.《瑞鹤仙·红杏都开未》 李清照（宋代） 此词为李清照作于婚后不久丈夫赵明诚赴任建康(今江苏省南京市)知府时所创作的。
上片起首二句点明节令环境和景物特征，渲染出一派宁静、祥和的气氛。三、四句借由鸳鸯、双燕来反衬人的孤独，“懒起”二字隐隐透出寂寞之情。五句“愁损”紧承上句，进一步刻画出主人公心境孤苦凄凉。“晚来”以下三句转写实景，时间已经黄昏，作者独自登上兰舟，但见夕阳斜挂，烟波四起，归巢的宿鸟在悠闲地飞翔，远处传来牧童的悠远笛声，此时暮色渐浓，离愁满腹。下片过片两句直接抒发了离别之苦，后四句用想象来缓解这种痛苦，表现了对丈夫的无限思念。 这首词情景交融，动静结合，以乐景写哀情，含蓄婉转，韵味无穷。
3.《题裴宣尉寄怀》 薛涛（唐代） 裴宣尉即裴度，是唐代著名政治家。此诗作于裴度退居西川期间。全诗感情真挚，语言质朴无华，风格清新淡雅，是送别诗中的名篇。
4.《咏梅》 张学良（现代） 该诗作于张学良被幽禁于台湾之际。梅花是张学良喜爱的花卉之一，每逢岁寒，总在百花凋零之时傲雪绽放。诗人以梅自喻，在平淡语调之下暗含愤懑与抑郁之情。
5.《七绝·为女民兵题照》 毛泽东（当代） 该诗歌创作于一九六一年八月，当时国内形势严峻，中苏关系紧张，美国又在挑衅，我国周边安全环境不容乐观。为了增强解放军战士的军事素养，也为了鼓舞人民士气，中央决定在全国开展大规模军事训练运动，这同时也是备战的应有之举。在这种大背景下，这首小诗诞生。全诗简洁明快，语调幽默风趣，字里行间充满了对民兵们的赞赏之情。
中国工笔画具有着悠久的历史和辉煌的成就。早在战国时期，作为先秦主要绘画形式的绢帛画，就已有很高的成就了。传世的战国时期的帛画有两件，一件是1949年在湖南长沙陈家大山一座楚墓出土的，现藏于湖南省博物馆，又叫《人物龙凤图》。人物龙凤图》纵31厘米，横22.5厘米，这是1949年在长沙楚墓出土的、我国现存最早的国画，描绘的是古代神话传说中的引魂升天图像。画面上方是一只展开修长双翼和尾羽的凤鸟，回首下顾，口部衔着飘带上端，飘带末端系在仕女腰间。女史侧身直立，长裙曳地，双手合掌，向上祭拜，态度庄重娴雅。线条柔和挺健，衣裙上以朱红色渲染。在画面上方空白处，还有以篆体写出的”子孙”二字。现藏长沙市博物馆，是古代工笔 人物画的早期代表作品。
另外一件是1973年，湖南长沙子弹库一座楚墓出土的，现藏于故宫博物院，又叫《人物御龙图》。《人物御龙图》纵37.5厘米，横28厘米，描绘的是楚国贵族驾龙升天的情景。画中男子侧身直立，宽额丰颊，身穿长袍，腰系长带，双手 Manipu 缄板，乘在一条游龙之上。龙首前伸，张口扬颈，尾部上翘。龙体下面有二鲤相随。画面右下角有两只倒悬的凤鸟，口喙相对，口部也衔着一条飘带，其下端系在男子腰间。这幅画表现了楚文化中特有的神话色彩。
东晋顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》，是我国存世最早的著名人物绘画作品，其线条之美与作品的艺术成就为历代所推崇。
隋唐时代，绘画艺术达到鼎盛。阎立本的《步辇图》和《历代帝王图》代表了初唐人物画的最高成就；吴道子的《天王送子图》将重笔勾线渲染的宗教题材绘画推到了一个新高度。线描如“莼菜条”，具有飘逸遒劲之感。被后世誉为“吴带当风”。张萱、周昉专攻仕女，笔法“劲简”，色彩鲜艳亮丽，所绘仕女，雍容华贵，体态丰肥，情态柔美。花鸟画在唐代的工笔重彩方面也取得重大突破。薛稷的鹤，韩干的马，韩滉的牛，都享有盛名其中，韩滉的《五牛图》是我国现存著名的唐代绘画之一，也是现存古代绢本绘画中最早的作品。
五代十国，随着政治中心南移，经济文化也移向南方。南唐和西蜀相继成为了当时画坛的中心。西蜀主要画家有后主王建的翰林待诏黄筌，其子居宝、居寀、居 宄与孙惟亮等。花鸟、山水、人物都有所能，而以花鸟最为著名。他在继承唐以来“黄家富贵”画风基础上创立的工笔重彩花鸟，是五代花鸟画最突出的代表，对后世影响很大。
北宋宫廷画院在宋徽宗时进入了最兴盛的时期，他本身就是一个出色的画家，精于花鸟、山水和书法。宋代盛行院体画。所谓“院体”是区别于“画院”而言。它是有突出的艺术风格的某一家族或某一个艺术大师以独特风格带动一批画家而形成的群体风格。如“徐家野逸”、“黄家富贵”，都可称“院体”，“徐黄二家”，都是唐代的宫廷画家。所谓“徐黄异体”就是指二者的不同风格。花鸟画有黄荃的《写生珍禽图》与崔白的《双喜图》;宋徽宗赵佶的工笔花鸟代表了工笔院体花鸟画的最高成就。人物故事画有武宗元的《朝元仙仗图》、王居正的《纺车图》、李嵩的《货郎图》、李唐的《采薇图》;山水画有郭熙的《早春图》、王希孟的《千里江山图》、赵伯驹的《江山秋色图》都是宋代工笔重彩
