什么墨斋书法？
“书家之宗”赵孟頫，在元代时受到许多文人推重甚至崇拜；明清两代，他的艺术影响更胜往昔，对近、现代书法家如吴昌硕、于右任等都有相当的影响。 赵孟頫曾自称“书法本无法”《兰亭十三跋》)。他所说的“法”是指古人的成规和笔法，并不是指法则、章法之类。他说“结字因时相传”（同上），又说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字非用工不可，然而用笔必得当乃善……”（《定武兰亭序》卷二、三）可见他用笔首先重视结构。他又说：“古人学书不尽一笔之一画，今人作一字，双钩而成者多矣！”（《赤壁赋》末跋）这就是主张作书要“下笔不许过二三尺”。他认为写字作画“贵有古意”“古意都泯，谓之俗品”。因此他强调要“专精”，提倡多读书，学古体诗文，从传统中吸取营养来提高自己的素养。
元初北方文风甚盛，赵孟俯等人倡导复古运动，在书法上也力追魏晋唐人的韵致，成为后人效法的楷模。明董其昌论书，大讲“书家有南北两派”。南派是赵氏一派，北派则指元代鲜于枢、康里夔玉以及明代的祝允明诸人。清代王澍把元四家的赵孟俯与赵孟頫归为一类，并说：“昔人谓元季四家，伯仲叔季，各以世次分列，不知所谓‘季’者即赵松雪也……仆窃意赵魏公之能文工书，在当时已推为大家，后之人乃尊之过于孟左丞，岂不谬乎？”（见《思泉集》自序）这虽是门户之见，却也反映出元人在书法上的成就和地位。 虞集、揭傒斯、康里巎巎等人的书艺也很受后人推崇。
至正年间(1341－1368)浙江永嘉人杨维桢在当时的书坛上很有声望，号称“杨铁崖先生”。他有创新思想，在行草方面别出蹊跷，自成一家，人称“嘉兴派”或“铁崖体”。他常作“乌丝阑墨笔八分书”(见《真率斋碑》)，使书家们又看到了另一种书写方式。 元代的书法，以赵松雪为最著，但他不是代表整个时代的最高水平。在赵孟頫之后还有许多人，他们都在不同程度上继承了前朝的优良传统，并在实践中形成自己的风格。就总体而言，元人尚意，强调个性，这给明、清的文人书法带来了重要的影响。到了近代，于右任的草书和吴昌硕、齐白石等的篆隶，都体现了这个特点。