书法神韵在哪里？
首先说下我的观点，我认为书法的神韵是建立在书法的形质之上的。所以这个问题要从两个方面来谈： 一是，怎样让书法具有形质。二是，怎样才能更好的发挥形质的效用从而产生“神”的效果。 一、关于如何拥有书法的形质 这方面我主要从笔法，字法，墨法和章法四个方面来讲： 1.笔法：这是中国书法的核心所在，也是历代书家所重视和探究的问题之一，更是学习书法最基础的阶段。笔法又包括执笔与运笔两大类，其中又有若干小类，如擫捻押钩掣抵等二十四种笔法。而其中最重要的是藏锋与露锋，提与按，转与折三种基本笔法的应用。这些笔法在唐代之前已发展得较为完善，因此想要学好书法，必须认真研习古帖，打好传统的基础并在此基础上创新。同时还要做到心手合一，达到“无意于佳乃至于佳”的境界才能算的上是一名好书法。 2.字法：这里的“法”可理解为规范，也就是字的结构安排以及笔画组合的规律。这一点在学习草书时要注意，因为草书的字形较之楷书和行书都要简单得多，如果不在草字书写时加以约束就会导致草字形态变化无常，无法统一。所以在练习草书时要注重对字中主笔的把握以及对笔画的穿插避让关系的研究。
3.墨法：这里所说的不是书法创作中的墨法技巧，而是指在书写的过程中要注意墨色的浓淡以及行笔的速度快慢，要做到笔断而意连，使墨色自然过渡，从而达到气韵生动的效果； 4.章法：章法就是整幅作品整体上的布局设计，要合理安排疏密大小，留白处要有意留空以显空灵之美，并且要与文字的内容相协调。以上只是我个人的一些见解和经验所得，希望能对你有所帮助！ 二、怎样更好地利用形质的表达效果从而产生“神”的效果 关于这个部分其实跟上面一部分关系还是蛮大的（当然这只是我自己的想法），我觉得要想让自己的书法作品更具神韵，除了自身要具备一定的艺术修养之外还需要注意以下几点： a．通过不同形质的巧妙搭配来实现视觉审美效果的对比，增强画面的表现力，比如黑和白，粗与细，繁与简等等； b．可以通过虚实对比，动静结合等来增加画面空间的纵深感，加强视觉效果，使人在欣赏时能够更加集中注意力并产生共鸣； c．运用不同形状的组合来体现作者的思想感情及个性魅力，使自己的艺术作品更具有艺术性和感染力； d．使用不同的色彩进行搭配，可以营造不同的氛围和意境，给人带来不同的感觉和体验。
总之呢，“神韵”这个东西太飘渺了，我个人认为它更多的是存在于欣赏者的心中而不是创作者的笔下。所以各位初学者还是先踏踏实实练好基本功吧！