怎么赞美别人的书法？
不请自来，抛砖引玉 首先要赞的是“书法”这个定义本身就很暧昧不清、模棱两可，以至于让书法的评判标准也变得模糊起来。 在古代的时候“书、法”是合二为一的概念，后来才逐渐分化开来，现在则普遍认为“书法”就是“书法艺术”的意思（当然也有其他含义）。然而对于究竟什么是真正的“书法艺术作品”则众说纷纭——这是需要区分开来的。
那么如何来评判一幅作品是好还是差呢？这个问题其实很复杂，但也可以概括为几个简单的指标，下面我们来看一下： 1. 笔法 “笔”指的是书写的工具，在中国传统的书写工具中包括毛笔和硬笔两类。在现代，由于硬笔书法已经失去了它的统治地位而成为了一种辅助性的工具，因此这里只讨论毛笔书法。
从用笔的方法来看，古人有所谓“执笔法”“运笔法”“点画法”等说法；从运笔的方向可以分为“中锋行笔”和“侧锋行笔”两种基本方法；除此之外还有逆入平出、藏锋、回锋等等用法……这些都属于“笔法”的范畴。而对于具体的笔法来说，没有绝对的好坏之分——只有是否适合作者表达情感与思想的需要而已。
2. 结构 对结构的分析是最容易让人产生分歧的地方之一了——“结字”和笔画的关系密不可分而又互相排斥着对方。在这里我并不想过多地讨论结体的问题，因为每个人的审美观念不同所以也很难统一的标准来衡量它好还是不好(比如有的书法作品结体松散却能让人觉得十分美观，而另一幅作品结体严谨但却让人感到呆板)；更何况“结字”也是一个动态的过程而不是静止不动的画面。在我看来如果结体过于强调某个或某几个因素的话反而会拉低整体水平从而影响最终效果。因此在评价书法时尽量不要以结字为中心，而是要把眼光放得更长远一些。
3. 章法 关于章法的论述很多，但其实只要把握住了两点就行了：一是整体布局要平衡稳定；二是局部不要太过突兀。至于具体如何做到这两点的，就要根据每个作者不同的个人风格来进行调整。
4. 墨色 一般来讲书法作品都是以黑色为主的，但也有例外的情况出现。比如说有些作者会选用比较鲜亮的颜色作为背景或者用来突出主体。又或者说某些作品是在白色宣纸上写的然后经过多次重复书写之后导致纸张被染上了黑色（这种技法在古代非常常见而且很有意义）。总之不管怎样都要确保最后出来的作品能够给人带来视觉上的冲击感而不只是单纯的黑白对比而已！
5. 形式美 最后一个指标是比较主观的——那就是整篇作品的“形式美感”了。一般来说我们都会认为形式上越接近于自然的作品往往越有美感；反之则会让人觉得不够完美甚至有点别扭。当然这只是我们通常意义上所说的“形式美感”而已并不是绝对的真理。实际上有很多艺术作品都会对大自然进行加工然后再加以运用以达到更加理想的效果。比如在唐代颜真卿的《多宝塔碑》中我们就可以看到他运用了大量抽象的元素来表现一种“天人合一”的境界；而在当代书法家黄惇先生的作品中我们也可以看到其对传统书法进行创新而形成的一种新颖独特的面貌。