书法为何要创新？
现在中国书法的所谓“创新”，不是书法本体的创新；而是以“美术”“设计”的观念来定义“书法”概念的结果！ 这种定义和观念，是当代西方文化体系影响下，对传统中华文化体系的颠覆性改变结果之一（另一是中医）。 “书法本体论”的创新与“美术、设计观”下的书法的定义是不同的两个概念范畴。 现代西方的文化思潮对中国的影响在20世纪30年代开始。
到50-60年代已经基本形成了今天这样的格局了——这就是所谓的【西学东渐】的过程及其后果。 今天我们在学习书法时所接受的观念，其实是建立在这样的一种背景的基础之上的。 这是当代中国人接受的教育决定的。 在这个前提下谈论【书法要创新】是没有意义的。 因为我们的教育告诉我们，书法本来就是在不断创新的。 从汉代碑刻体书法形成之后，直到清代，其实是在同一的基本架构之内不断地作不同形态上的探索而已。 而这一框架本身却是建立在一传统的文人的社会地位以及其相应的文化素养基础之上。 所以从另一个角度来说，只有古代文人阶层才有资格谈什么叫【书法】的问题———因为只有他们才能充分地把握汉字书写的内涵和外延。 这是由当时的时代特点和文化构成所决定的。 而今天的书法学习者普遍不具备古代的文人所应具备的人文素养了……所以在这个基础上再来谈什么“笔墨”“技法”……等等这些话题已经没有实质的意义了。 你不可能再回到过去的那种状态里去了…………除非你自己能重新建立起一套类似于古人那样的认知体系才行。
当然我这么说并不是反对“创新”——因为任何事物都是在发展变化中的，书法艺术也不例外，只不过这里的“创新”的概念已不再是传统的意义上所说的那种【用笔之法】和【结字之妙】意义上的“新”了，而是一种基于新的思维模式的产物或是一种新的视觉语言的构建罢了….因此这里也就引出了另外一种关于何为“法度”的新思考.......
总而言之吧，我们今天的处境就是这样：既不能完全回到原来那种状况中去，也没必要硬去模仿古人，所以唯一可行的选择就是自己去尝试着去建构一种符合自己审美趣味和审美要求的新的书法形式或者说是语言体系------这才是我们今天最应该去做的事情嘛~！：)
以上是我个人关于上述问题的看法供各位参考。