中国版画最大在哪个时代？
当代！ 当代艺术家用综合材料、平面数字媒体、摄影、电影、行为艺术等丰富多元的手段进行创作，体现了观念的转变，视野的开阔和技术的进步给美术带来一场变革。版画也在此时获得新生，出现了许多可称之为“当代版画”的作品。
我在这里想说的是，任何时代的艺术品都不能被简单定义为那个时代的产物。 比如古代绘画中，文人写意画的出现虽然是元代，但其本质是文人书画传统贯穿整个古代历史，到元代才发展成熟；又如唐代的雕刻，虽然整体风格浑厚壮丽，但是其中也不乏精致小巧的作品，如果仔细观察，也能找到相对“现代”的元素在里面（当然这里指的是审美上的现代而非技法上的）。 因此我认为当代版画的最大特点不在于表现了什么内容，使用了什么样的媒介，重点在于“当代”二字。它体现的是艺术创作自由度和多样性空前提高后给美术带来的巨大改变。
中国当代版画的最高峰当属于赵春翔和杨大伟先生开创的中国水印木刻，它是与鲁迅先生的现代版画理念一脉相承的，是中国现代美术中一件影响深远的伟大作品。鲁迅先生提倡的“民族化”“大众化”在中国当代版画中得到了最完美的体现。 中国水印木刻的作品具有鲜明的中国特色，同时又吸收了包括西方在内世界各地的艺术营养而自成一派。它的印迹不仅出现在国内各大美术馆和博物馆里，还远渡重洋至美国旧金山艺廊展出并被收藏。如果说蔡浩宇先生的水印作品代表了岭南版的活泼灵逸，那么赵春翔和杨大伟两位先生的水印作品则代表着中国版画界的一个高峰。
除了水印木刻外，还有很多其他形式的当代版画。例如刘广云先生的黑白木刻，王华冰先生的彩色套色木刻，以及许多青年艺术家创作的数码版画等等。这些作品或追求画面的视觉效果，或强调版画的技术性，但无一例外都反映着这个时代的精神风貌。 从另一个角度讲，由于互联网的普及，今天是一个信息爆炸的时代，也是一个价值混乱的年代。人们每天接收到大量的信息的同时，也有大量的垃圾进入眼睛。如何在这个纷繁复杂的社会独立地判断是非好坏成为每个人必须要解决的问题。我想答案就是“寻找”，去寻找精神上的信仰和寄托。
因此我坚信，只要人类社会一天仍在寻求真理，版画这种艺术形式就一天不会消失。