中国国家画是什么？
中国山水画，是中国画家传承民族文明的重要艺术形式之一。她具有鲜明的中国特色和高度的艺术性，并兼具很高的观赏性和实用性，深受国内外人士的喜爱与追捧。 所谓“山水”，历来众说纷纭，有山水、山岳、山川等说法。于山水画而言，其概念相对明确，即“山水”可代指一切有形之水（包括瀑布、溪流、湖泊、大海等）和有势之山（包括山峰、丘陵、岩石、高山等）。中国山水画也就是以表现自然山水为主要内容的一门艺术。 中国古代文人很早就对山水产生了崇拜之情。《尚书·周书》有云，周人“封泰山，禅梁父”；战国时齐国曾“祠名山大川”，说明古人对山很有敬畏之心。而先秦儒家尊孔子为“至圣先师”的同时还赋予了他“素王”“帝王”的称号，将孔丘比为天下的主山，把孔子故居比作天下的首府——这就是中国文化中的“泰山北斗”的概念了。这种文化意识对中国画的影响是深远的。
中国的山水画始于汉代，但初期并不成熟。直到魏晋南北朝时期，绘画理论中才有了关于山水画的论述。如晋代画家、文学家兼书画家卫协所言：“夫画者，文人之事。文之所至，画亦随之。故善画者，必先读经史子集等书，然后为之。” 到了唐代，由于“李唐”“赵匡胤”等皇帝的喜爱与推崇，加之当时社会经济的繁荣发展和文化交流的频繁，使得山水画在理论上和实际上都得到了充分的发展。这一时期的山水画已经不仅局限于青绿重彩，而出现了金碧山水、水墨山水等多种风格。而五代两宋时期的山水画，则已完全脱离了人物画的束缚，彻底成熟了。
随着元代文人画风的兴起和发展，山水画进入了另一个境界。文人画在明末清初达到了顶峰，在绘画理论和实践上都影响着后世。其中的代表人物董其昌在《画旨》中说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营……故写生不过借笔端写出胸中经营，岂不见‘作画必得天时’‘构思最宜清静’之说。”这也就很好地解释了中国画尤其是传统山水为何多以“意”为主的原因所在吧！