中国画讲究什么美？
这个题目很大，我尽量说得通俗一点、简单一点的。 中国画（包括水墨）其实主要强调感受的美和传神的意境表达。所谓“外师造化，中得心源”，画画要得是天地万物之灵气。所以，我们看到一些山水画，山是灵动的山，水是流动的水，云是在飘渺的云，树是生长着的树；我们看到一些人像，是活生生的人，表情是富有个性和生命力的表情……这都是画家在表达他们的感受——天在上地在下，我在中间，我是有灵魂和情感的在中间的“人”而不是冷冰冰的“物”——这也是中国美术和西方美术最大的区别之一。
至于神，那更是中国画里特别重要的一个环节。什么叫作“写意”？“写意”就是写意，要意在笔先，画前心中就得有那个意思了，才有可能把那个意思表达出来。所以，我们看古人的画作，往往都会看到作者题写的诗句，这些句子往往是能够表达作者某种心境或者情感的状态的句子。比如苏轼的《惠崇春江晓景》： “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。嫩绿柔香的小草，又多了几颗露珠。”这是描写春天景色多么美啊！但是，如果光看图，你只能感受到美景，而读了诗句后，你的思绪顿时被带到了另一个场景：一个聪明伶俐的小男孩，在温暖的春日早晨，他背着书包去上学，他走过竹林，竹林外面，粉红的桃花在微风中摇曳，河水微微荡漾着，几只鸭子摇摇摆摆地走了过去……“啊，春天来了！” 这就是意境的表达——“此情此景，让我仿佛见到了春天……” 所以，中国的绘画是讲究通过画面让人产生意境的表达——这种意境的表达，才是绘画的最高境界。