中国古典人物画是什么？
古典主义是相对于现代主义而言的，是一个相对概念。它是相对于文艺复兴时期和巴洛克时期的“古典”风格而讲的。但人们经常把18世纪意大利和法国的学院派画法称为古典绘画，事实上，它跟中世纪的绘画在精神实质上是完全一致的。
这种一致性首先表现在对透视法的掌握上。 古典主义要求画面上的物体都置于一个灭点（即画面的中心），形成一定的大小比例关系和远近关系。
比如著名的《蒙娜丽莎》，虽然描绘的是人物，但它严格恪守了透视法则。如果将画面进行剪裁，它仍然符合视觉常识。这幅画看起来非常“合理”、相当“协调”。
这是由于古典主义强调科学的方法，并以此作为与浪漫主义的分界。 不过，这里的“法度”并不是指具体的画法或步骤，而是指一种精神——理性主义的精神。尽管达·芬奇、拉斐尔等人都曾以“师古法度”自居，但实际上他们并不死板地遵循某一家的笔法，而是灵活地借鉴诸家之长。所以，古典主义实际上是一种综合的艺术，而不是像浪漫主义那样侧重个体的独特性。
古典主义要求艺术遵循一定的客观规律，但也并非完全是机械论。它对“法度”的强调其实是为了更好地表达艺术家个人的情感和意趣。古典主义在形式上固然是理性的，但在精神上却是感性的；它在技法上固然力求完善，但在意境上却追求出神入化。古典主义画家可以在遵守既定“法度”的基础上大胆发挥自己的创造性。许多人在学习古典主义时总是先被它的严谨所折服，进而被它的灵动所征服。