国外怎么看中国水墨画？
国油版雕，四大艺术中，国画是国人最为关注也最具中国特色的一门艺术。当代的写意画家们，尤其是那些成名已久、享誉画坛大家的作品，价格往往都极其高昂；而他们的理论、著作，也被艺考生们反复翻阅研读。 然而大家有没有想过，为什么这些画家的作品和论著会有这么高的价值和影响力？难道真的是因为“技术”高超吗？难道真的如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”
我们来看他写的《书画真诀》中的两段话： “学我者死！”“欲使千古后有人知我是学徐青藤、陈白阳、董香光等诸家，而非学杨士奇、王绂、沈周者也。” 徐渭（即徐青藤）、吴昌硕、齐白石都是中国近代著名画家；陈白阳是明末清初著名画家；董香光就是董其昌，也是明代书画家。
杨士奇是永乐时进士，官至太子少保、兵部尚书；王绂是正德年间进士，官至少保；沈周是明四家之一。 这几个人的经历和身份各不相同，但是有一点是可以确定的：他们都具有非常高的艺术造诣，并在自己的领域内取得了让后世敬仰的成就。
同时，他们还有一个共同点，那就是——非常注重自己的艺术创作。这一点从他们本人的著作中就可以看出来。例如： 徐渭的《写意花》、《青藤书屋全集》；吴昌硕的《吴昌硕全集》10卷本；齐白石的《白石诗草》、《白石老人自述》…… 当然还有齐白石所谓的“学我者死！”以及开篇所引用的他的另外一段话： “作画先求有古意，若言必古人，是以我法奴故也。”
所以，我认为之所以会出现这种情况的原因主要有二：一是他们确实拥有极高的艺术造诣；二是他们非常注重自己的艺术创作并因此留下了大量的创作经验和心得体会的书稿。而这些，正是他们的画作、著作能够一直流传至今并具备高度影响力的本质原因。 所以，当你们再欣赏这些名家的作品或者研读他们的著作时，请多想想他们为了艺术而艺术的追求吧！或许这样更能理解他们的价值所在。