中国画走向世界的原因？
简单说，因为西方现代主义绘画走不通了。 中国画是作为东方文化代表性符号走向世界的，这中间有日本、韩国的国画，但是主要代表还是中国。为什么是中国的画呢？这是因为我国传统文化中的文人书画在明清时期达到巅峰，而文人的审美趣味和审美水平是一般人难以企及的（虽然现在的所谓“文人”往往连书法都写得一塌糊涂），我国古代许多文人雅士的艺术成就，就成了我国传统文化的代表性符号，其中的代表就是书画。而在民间美术中，又有反映人民生活的年画、刺绣等，这些民间艺术反映了民众的生活理想与愿望，也是东方文化的代表性符号之一。 那么，什么是中西绘画的差异呢？从表现手法上看，主要是透视关系的表现不同。西画强调客观对象的解剖结构和光影变化，因此必然要表现物体的透视关系；而中国画的笔墨是不需要考虑光暗、透视等问题的，因此可以做到“意在笔先”“笔墨大于一切”。所以，当西方现代派画家尝试着用主观眼去观察表现对象时，他们发现中国画的笔墨可以完全满足他们的要求——笔墨可以作为主体与客体的结合。于是诸多现代派的著名画家，如齐白石、张大千、徐悲鸿等等，都努力在作品中做到主客体的统一。
到了现在，情况发生了倒转。一方面，随着经济的发展，我国国力的增强，作为文明古国的自豪感也油然而生，人们开始追求一种带有民族象征意义的精神产品。另一方面，由于互联网的广泛使用，人们获取信息的渠道拓宽，不再像以前那样只靠权威艺术家或评论家说了算。于是，一些以前被贬斥的“传统”艺术如京剧、汉服、古琴等，还有我国的山水画，都开始受到人们的追捧。这其中，山水画因为既代表了我国文化传统又具有鲜明的民族特色，因而成为最受欢迎的题材之一甚至可以说是当之无愧的“网红”。