中国古代铜雕大师有哪些？
中国古代没有真正意义上的“铜雕”，所说的“铜雕艺术”实际应该是铸造工艺和器型设计的综合产物。由于青铜器在周代已经处于礼器、器物制造的衰退期，到春秋战国时很多青铜礼器被铁器取代（当然材质上的变化并不是雕刻），所以中国的传统青铜时代可以说是在商晚期至西周末年这一段；这一时期也是中国古代文明走向多元化的时期，各地域的文明交流和互相影响是很深的，所以此后的文化、经济中心逐渐南移是有历史原因的——南方地区（尤其是长江中游）一直是古代青铜文明的中心。
1. 青铜器的铸造是集合了多个工种于一体的综合性技艺，包括设计、雕刻、熔铸等；
2. 中国古代的雕塑主要指雕刻，即所谓的“减地法”，所谓“雕”指的是雕刻，区别于陶器、玉器等其他材料的工艺品，它的制作是需要“打坯”的，也就是现在的“泥塑”、“木雕”，但青铜器不是，它不需要“先做样子”，因为它是“浇注”出来的，不需要脱模。 3. 因为铸造工艺的特点，决定了一部分青铜器需要镂空，比如尊、罍等等，而镂空就需要雕刻，这也是一种“雕”。还有一部分青铜器表面有花纹，也是雕刻形成的。
4. 所以，从上述三点来看，大部分青铜器都具有“雕刻”的特征。 但我们需要分清，这些带有“雕”的做法都属于“工艺”而不是“艺术”，它更多体现出的是“实用”的功能而不是“审美”的需求，因此部分青铜器（特别是礼器）虽然具有“美”的作用但更多的是表达礼仪等“实用”功能，它们与后世民间的“玩赏”性工艺美术品有着本质的区别。但不可否认，有些青铜器（个别礼器如玉琮等）的造型和纹饰是很有美感且极具欣赏性的。