中国画表达了些什么？
我比较喜欢李苦禅先生的一句话，也是他作画时的宗旨：“苦心画其事，乐心画其神” 这句话很好得概括了中国的传统绘画，也就是“写意”画的理念。
中国艺术是讲求“意”的，这个“意”很广，可以是指意境、寓意、意趣、意味等等。 中国画里有很多“写意”的画法，比如人物画的勾勒晕染，山水画的大笔泼墨等等；而书法中同样有“草书写意”这样的说法。 其实无论是“写意”还是“草书”，都是在中国传统文化中受到重视并一直延续至今的文化理念。
为什么今天的我们会觉得传统中国画、传统书法很有魅力并且愿意继续传承呢？我想这是和我们的文化传统与价值观分不开的。 古人讲求“天人合一”“师法自然”，所以他们在描绘景色时往往会追求一种“神似”而非“形似”，用现在的话来说就是追求“意境”。这种“意境”的获得并不是单纯依靠客观物象得来的，更取决于画家个人的情感状态和精神状态——所以在传统绘画中我们总能看到那些在表现自然景观时流露出的或欣喜、或欢愉、或肃穆、或愁苦的感情色彩。 另外一点，中国传统美术更讲究一个“韵”字——“形”有了，“意”也足了，但还缺少“韵”。什么叫作“韵味”？就像写好文章做好题目那样，文章中有感情就有“韵味”，那么绘画当中又有什么呢？
答主认为传统的中国画是在“画里有情”，而这个“情”不是画家个人的小情小意而是华夏民族共通的情愫——“天人合一”下的人与自然万物所蕴含的“感情”。 所以你问我传统中国画表达的是什么？我只能说它在尽力地传达着创作者的个人情愫并给予观者精神上的共鸣。 如果说西方艺术是在表达“我看世界”的方式的话，那么中国是正在试图传递“我眼中之山水”。