中国画里有哪些传统文化？
1、以线描为基础的造型能力 无论是写意还是工笔，中国绘画都是把线的造型作为基础来塑造物体形态的（工笔画里的勾勒也是线）。
而西方则是追求明暗，光影，凹凸所带来的立体感。这就决定了中西绘画在造型上的不同。 中国画里讲究“书画同源”，其实这个源头就是线条。我国书法中的楷书、草书、篆书、隶书来源于汉代的隶书，实际上是从汉字的线条演变过来的；而国画里的线条则是从春秋战国帛画的线条发展而来的。所以掌握了线条就掌握了造型的基本法则。
2、以墨色为语言的工具能力 以笔墨当语句，是国画的创作特点之一。墨分五色，浓淡干湿，焦枯，这些对于表现物象的细微变化起着非常重要的作用。 而色彩在中国画中却并不占主要地位。这也是和国画强调写意有关。写意需要留给画家更大的空间去表达主体的感情和意志。所以墨色的变化就足够了。加上我国的毛笔具有弹性，勾皴擦点染等多种技法，使得笔墨语言更加的丰富和细腻。
3、以诗词歌赋为补充的文学修养 中国文人画的发展是与文人词兴起和发展紧密相连的。宋朝以来，士大夫阶层逐渐形成了文人以字为文的文人书风，加之北宋文豪苏轼对书画的推崇，文人雅集，翰墨抒情成为这一时期的主要文体。文人参与书画创作的积极性空前高涨，使中国的书画从原始的技巧展现逐步过渡到意境的表现。并从中衍生出了许多艺术理念，对后世的影响都相当深远。