应物象形的艺术作品有哪些？
中国画的“应物象形”美学原则，是中国传统绘画艺术审美心理原理的具体体现，它以“应物”为基础，在把握万物形神的基础上，追求对“道”的体验和表现。由于“应物”时切入的角度不同，中国画分为工笔和写意，但最终追求笔墨精神的完美呈现。在教学过程中，教师应根据这一特点选择艺术作品，引导学生体会“应物”时的角度和“象形”时的笔墨精神。
工笔画的作品可选择宋代崔白的《双喜图》。对于此画，苏庚春先生评曰：“他的花鸟画注重写生，师法自然，继承并发扬了五代黄筌一派的没骨法。”画幅右侧是巨石一尊，枝干横欹，两只山雀正在活泼地呜叫着。在画幅的左侧，一野兔正回头仰望山雀，双目圆睁、警惕性十足。这幅画“以真实的自然景致为表现对象，刻画细腻、真实，形象准确生动。全幅工整细致，而又笔触灵动、自然”。
写意画的作品选择郑板桥的《墨竹图》。郑板桥善画竹、兰、石，尤长于画竹，写竹能通过物态的“形”把握其“神韵“。他一生画竹，通过画竹来表达他那种“不为俗虑迁，不向时人媚”的人格和对社会人生不满的情绪。“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。这首自题画竹诗，表达了他画竹的切身体会与真挚情感。