谁的作品是四屏的画？
傅抱石 作为二十世纪中国绘画史上一位里程碑式的人物，傅抱石对中国传统笔墨，尤其是“元四家”“明四家”以及石涛、龚贤等明清大家有很深的研究，再加上东渡日本时接触到欧洲的美术理论，特别是印象派色彩理论和技法，使他对笔墨、色彩的理解和认识达到全新的高度，他所提出和倡导的“新山水画”和他所创立的“抱石皴”具有十分特殊的意义。傅抱石在四十年代完成的艺术转型一直沿用到五十年代的新山水画之中，他所开创的“其命惟新”一脉在四十年代末到五十年代初期达到鼎盛，“往往醉后”之作就是这一阶段的代表性作品。
傅抱石从四十年代起就非常善于巨幅创作，其早年画作多是描绘革命圣地，歌颂美好新中国的，这种题材与傅抱石所擅长的宏幅巨制十分契合。从四十年代后期开始到五十年代中期是“往往醉后”题识的集中期，傅抱石所创作的四屏巨作大多作于这一时期，这一时期是傅抱石写生归来之后，他将自己在各地的写生融入笔下，创作出大量新山水画力作，山水意境在豪迈雄浑之外透露出细腻和清新，“往往醉后”也见证了新山水画之“变”的成功。
吴湖帆 吴湖帆的艺术代表作当属《桃源仙境》和《四美图》。上世纪三十年代末四十年代初，吴湖帆用整整五年的时间精心创作了传世巨制《桃源仙境图》，此作在构图、皴法、设色和书法上，皆以乾隆以前诸大家为宗。“色不掩墨，墨不掩色”是吴湖帆先生的山水画最大的特色和追求，为此，他经常到郊外观赏自然界的色彩。他笔下的绿有“嫩绿、鲜绿、油绿、翠绿、老绿、枯绿、焦绿”，色阶极为分明。“墨不掩色”，设色以淡雅清丽见长。
吴湖帆的传世之作《四美图》，是其于1958年78岁时所作。画中的四位美女是西施、王昭君、貂蝉和杨玉环，四位佳丽相映生辉，以四屏条形式描绘，堪称绝世佳作。 《四美图》画中的美人，高古、雍容、典雅、高贵、脱俗，不落人间脂粉气，体现了吴湖帆的美学修养。