中国画写意还是写实？
在中国传统绘画中，“写意”是一个具有悠久历史而又常谈常新的命题。早在魏晋南北朝时期，文人画就己经产生并不断发展；至唐代，文人画开始兴盛起来；到了宋元时期，文人画的理论建设和创作实践都取得了巨大成就；明清以来，文人意趣的绘画更是风靡一时，直至今天仍然影响着中国的美术创作。“写意”可以说是中国传统绘画的精神内核和最重要的人文气质。
“写意”最初出现在文学领域，是魏晋南北朝时期出现的“写意文论”。当时人们已经意识到，文学作品应该写出作者的情意来。唐代文学家韩愈提出“惟陈言之务去”（《南岳祝融峰妙乐大师碑铭》），主张写文章要除去陈言俗套，表现出作者的个人性情。宋代文学家苏东坡进一步发展了这种理论，他说：“我书意在笔先，下笔不用思索。”（《东坡题跋·书黄鲁直诗后》）“作诗必此诗自出机杼处……”（《与谢民师推官书》）提出了写诗必须表现作者的思想感情、诗须有着作者个性特征的“诗意”的主张。
到了元代，这种文学主张发展成“抒情写志”的创作观念，并在文人画中得到了鲜明的体现。元代画家唐伯虎说过这样一段话： 故凡我作画，不论山水、人物、花鸟，无非赋情托兴而已……吾之笔墨，发于此而明乎此。
这段文字不仅点出了他作画的目的在于抒发情感、寄托胸臆，而且还指出他的笔墨技巧都是由此而生发开来并且为此服务的。写意精神早已是中国文人画不可或缺的灵魂。无论是文人书画家，还是今天的我们，都应该而且必然要继承和发扬这一宝贵的艺术遗产！