一幅国画作品怎么画？
一幅国画作品的完成，是由构图、笔法、墨法、赋彩等组成的。构图，指的是全幅作品的布局谋篇，也就是通常所说的经营位置。一幅作品，主题鲜明，内涵深刻，构图妥帖，主次分明，布白适当，层次丰富，前后呼应，疏密得当，意境高洁，就能给人以充分的美之享受。
笔法，指的是用笔的方法。中国画的用笔，主要是以书法用笔为基础的，历代书法家谈用笔技法，诸如蔡邕的“纵横有可寻者，此虽幼弱，可学论书”；王羲之的“若作点，不得下手便穹，须作一点如黍珠，仍作一黍许牵之，此名筋书”、“夫书字势本左右，重轻相宁，犹人之执衡，如鸟之两翼，草书亦复须篆势，结圆竖则，方不病于拘秽”以及张旭的“一笔不向点画，意副于本体为纯妙”等等，都是讲用笔的轻、重、疾、涩、提、按、方圆、藏露关系。
画作也是如此，中国画笔法，讲求中锋用笔，使线条具有一种浑穆圆厚的质感，侧锋用笔则易出现锋芒外露的现象，多用于山石的皴擦。笔法的运用，取决于物象的形态特征，物象的质感及表现形式。在运笔过程中，又常常是中、侧锋兼用，才能生动达意。如唐寅的《事茗图》、范宽的《溪山行旅图》均为用笔精湛的上乘之作。