王霖的画有收藏价值吗？
王霖，自幼受祖父和父亲亲授研习书画，1998年结业于中央美术学院，并深得黄润华、王明明、张仁芝诸先生指导。
在山水画方面，王霖以传统为本，以现代审美之意境为依托，不断汲取先人之养份，其作品逐渐形成了笔墨细腻、墨润色清、浑厚中透雅致、淡泊中显明丽的艺术风格，尤其是他在继承古代青绿山水画的基础上，创出一种淡彩山水画的新技法，他的作品多次在全国及国际性大展中获奖、入选和发表。其中，《松壑楼台》入选全国第十一届美展；《山深松桂香》获第四届世界华人艺术大会“山水展”银奖等十多项大奖。
纵观王霖的作品，我们不难看出他创作中的几个特点。
其一，他坚持传统山水画的笔墨技巧，并对笔墨技巧有自己独到的理解。王霖山水画的笔墨特点可以用精、细、润、雅来形容。他早年从宋、元、明、清等古人的笔墨中临摹学习，从传统笔法中吸收了大量的精髓。他用笔精到、细腻，从不妄自下一笔。在王霖看来，作画是笔精墨妙之事，来不得半点虚假，因此对笔墨的要求十分严格，他力求笔笔见笔，笔笔生发。王霖的“细”不是一般意义上的精致，而是笔笔生发，用现代的画语来说就是笔笔都“有程序”。他的用墨用水很讲究，他的渲染很细致但不见腻感，水份的把握恰倒好处，使他的作品湿润、明净、透亮。在色彩的把握上，王霖追求一种淡、雅的色调，在用色方面很克制，所用色调很纯净、淡雅。这种色调的确很见修养。王霖的笔墨以传统为本。但又不拘泥于一家一派的固有形式。王霖在笔墨技法上一方面强调传统，一方面又在实践中吸取古今诸多大家的笔法，且在长期创作中形成了自己的笔墨语言。
其二，王霖在作品中营造了一种超现实的山水图式，在创作上坚持现实生活中“心源”的营造。王霖作品中所传达的山川景色不完全是现实中原有的，而是画家在真实山水的感受基础上进行艺术加工后的再创造。他强调对现实的山川景物，由表及里的反复体察、体验、体味，在“心源”的感召下，反复营构出理想化的山水情景。王霖的山水意境是淡泊中显明丽、淡雅中透生机。他追求的是纯净、自然、清静、平和的意境，这种“心源”正代表了画家自身的审美情怀和精神追求。
其三，在构图上，王霖的作品以南北山川造化为基，形成了南秀北雄的宏大气势。一般而言，画家大多在南方和北方风光中择其一，或受长期地域居住的影响，而王霖能够游走于南北山水之间，用其绘画语言去表达自己的审美取向。在他的画中，既有北派的重峦叠嶂、千岩万壑，又有南方山水的山重水复、轻岚淡烟。王霖在构图上，一方面坚持南北山川的宏大气势，一方面对真实山川进行概括和提炼，努力在有限的尺幅中营造出无限的画意。在具体的表现上，王霖以北派的勾斫之法为主，同时又吸取了南派的渲染和一些设色技巧。总之，他在皴、擦、勾、点、染，包括色墨的运用上，都能驾轻就熟、游刃有余、运用自如。在表现内容上，王霖常以南方的清逸与北方的雄壮为主旨，画面多以松树作为主体物象，在构图、笔触等方面均以大气、浑厚为基调，体现出一种清奇、壮丽、静穆的山水情景。