书法统怎么写？
从唐开始，楷书成为统治书坛的书体，在楷书中又分为“颜、柳、欧、赵”四大家，他们的字被作为学习的范本和考试的规范，所以楷书也被称为“正书”“真书”或“帖书”（相对碑书而言）；草书则被称为“章草”“狂草”或“今草”等。 到了宋代以苏轼为代表的文人墨客对楷书的审美提出了异议，他们推崇晋代王羲之的字，认为晋人尚韵而唐人尚法（法度），故将行书写成了最接近天然书写的行书。为了区别于王羲之的行书，宋人称其书为“翰墨之妙品”，并称之为“雅正”。于是，王羲之法度森严的楷书和潇洒自然的行书逐渐取代了颜、柳一派的地位，成为了后世学习的主要对象。
元代赵孟頫是继承魏晋书法传统并且取得辉煌成就的一位大家，他提倡“楷书先需熟习结构”的观点至今仍具有现实意义。
明中叶以后的文征明对赵孟頫这一观点做了进一步阐述——“凡学书，要得笔方始进。所谓得笔，起收转向，轻重有势乃可……吾自少时学书，观古人临池用笔，皆以为难知，然不过讲求起收转向四语，余悉以意通会焉。” 他认为，只要掌握了起笔、收笔、转折、提按这些基本技巧就能把字写好，这无疑是正确的。但问题是——如果仅凭这样的理论就能写出好字来，那么历代书法家们所付出的艰辛努力又有何用呢？！所以光知道一些概念是没用的，只有多实践才能掌握其中的精髓奥妙。
当代著名学者钱钟书也主张“一画不可分割”，与赵孟頫一脉相承。他在《管锥篇》中指出：“若‘横’之两断而不连者，非复‘横’矣。如‘千’字右端二画，‘十’字上画，本作直线而未断者，犹可连属为一画，惟一经顿折，即不成画，乃成为三画之状。此‘一画’决不可分割也。”