写书法有哪些讲究？
关于这个问题，我觉得可以分成两个部分来谈，一是创作，二是练习。我以我自己练习和创作的体会来谈谈这两个方面吧。
1.临摹 临，是照着原作写或者描红；摹则是用薄纸蒙在原作上描摹。一般说来，初学都以临为主。 至于选什么帖开始临帖，这个主要还要看个人情况。不过我建议先不要选太古远的字帖，比如“二王”的书帖，因为那里面很多笔法已经很难理解了。可以先从唐楷入手，练一练字的基本功，然后再去挑一些自己喜欢的古帖进行临帖。当然也可以直接从自己喜欢的那一类书家或是字体入手，这个就因人而异了。 我一开始是从颜真卿、柳公权这些楷书大家开始的。颜真卿的《多宝塔帖》是我当时的选择之一。在临的过程中，除了要注意用笔之外，还要注意每个字的结构安排，字与字之间的衔接以及整个篇章的安排等等一些问题。对于这些问题，我在下面会再具体谈到。总之，我认为学习书法最重要的不是追求风格，而是掌握技法，打好基本功。等到把基本的东西都掌握了之后，再去追求自己的风格也未尝不可。
2.创作 从临摹到创作的过程，其实是一个由量变到质变的过程。这个过程可能很漫长，但却是必需的。 对于创作者来说，要把握好每一张作品都是相当不容易的。因为在创作过程中，会有很多因素会影响到作者的情绪，从而使作者无法集中注意力完成一幅好的作品。那么，我们应该怎么做呢？ 第一点就是专心致志地完成每一个环节的工作。这是最关键的，只有这样才能保证作品的完整性。另外一点就是要避免情绪的影响。当心情不好的时候就要停下来不去创作，以免坏的情绪影响到整幅作品的效果。等心情平复后再继续创作，这样就可以尽量避免由于心情不佳所导致的错误。 第三点就是在创作的时候一定要保持一个良好的状态和精神面貌。如果整天无精打采、心不在焉的话肯定不可能创作出好作品的。 第四点是把握节奏，不要让笔一直停在那里不动。
3.如何欣赏书法作品 如何欣赏书法作品？这是个复杂的问题。但是我认为可以从三个层面来看待它： 一、它的形式美——也就是人们通常所说的形式法则，包括章法、笔墨等。 二、它所表现出的精神内涵，包括创作者的主观思想、审美取向及情感寄托在内的一切精神层面的东西。 三、社会价值及其社会影响。 如果非要给以上三点分出个高低主次或轻重重轻的话，我个人认为应该是这样的排序：三>二>一。也就是说，从审美的角度来看，一件艺术作品的社会价值是最重要的因素，其次才是其艺术价值和人文价值，而最终的形式则是最不重要的。因此，我们要学会从整体上认识和理解我们的艺术作品，而不能仅仅局限于对其表面的形式和美学特征的分析。
4.书法创作中的几个问题 关于第一个问题： “法”是指规则，而“度”则是根据具体情况而定的一个范围。在书法创作中，二者之间的关系非常微妙。 “法”是客观存在的，所以必须遵循；然而“度”却又是需要灵活处理的。 在实际的书写过程中，“法”与“度”往往并不是截然分开的两个概念。很多时候它们之间都会相互渗透和转化。例如“中锋”是行笔的关键所在，但在具体的书写过程中，为了追求线条的质量，有时就会采取侧锋的方式来书写。又如“藏露”“疏密”这些章法上的原则在某一具体作品中可能会互相矛盾，但只要能够自圆其说，也就可以接受并运用。所以说，在具体的写作过程当中，我们既要遵循一定的法则，也要根据实际情况做出适当的调整。
第二个问题比较简单，就不做答了。 以上就是我的观点和看法，如有不妥请指正。