如何鉴赏行草书法？
这个问题可以分成两个部分来讨论： 一、欣赏 欣赏是相对于临摹、创作而言的，是一个相对独立的审美活动。在欣赏中，主要对书法作品进行宏观和微观的判断。 在中国传统的书法美学思想里，有“书品即人品”的说法，其实也就是强调书法与作者的关系密切程度之高——书法就是作者的第二张脸，它展示给世人的除了作者的才能之外，还有其为人处世的品格。如果抛开艺术史和作者生平这两个前提，单从一件书法作品本身来看的话，我们仍然需要考虑两个方面的问题。
首先是从作品的格式看，不同的格式反映出不同的书写氛围。如对联、条幅等都属于横幅，而中堂、横幅又属于条幅；斗方则常用于题画；扇面则是文人雅士最常使用的格式之一。这些不同形式的产生都与当时的文化背景有关，所以，我们在欣赏时也要考虑到这一点。其次就是从作品的艺术风格去看待它的美，这里的美并不是指某一种单一的风格类型，而是具有多元性，包括用笔、结字、章法等多方面因素所体现出来的整体感觉。当然，在具体分析时要尽量做到客观公正，不能因为主观好恶影响判断标准。 二、学习 我们通常所说的书法学习一般是指在临习的基础上创造性地运用所学内容进行二次艺术创作的过程，因此也可以将其看作是一种较为特殊的欣赏方式（虽然这种方式比之传统的欣赏更为注重技法层面的考量）。
就书法的学习与创作的结合来说，我们可以将它们看作是两个独立又相互影响的主体。当我们在进行书法作品创作前对其进行分析并确定出相应的书写范式之后(或者说是找到了一种适合自己的方式来表现自己所想要表达的情感状态)，就可以开始着手练习了;而对于练习过程中所产生的变化及其原因则需要经过一定的观察后才能得到答案：比如有些人在练字一段时间后就会发现自己原来写的字都变丑了，这是因为他们的书法基础不够扎实导致笔画之间缺乏连接所致.而在这种情况发生时，我们就要适当地加入一些技巧性的东西来帮助自己提高书写的速度和质量，从而避免这种问题再次发生......以上过程既说明了创作与学习的辩证统一关系同时也给我们指明了一条有效的学习方法：在学习书法的同时还要不断尝试用不同的方式进行创作以检验自己的学习成果及找出不足之处并进行纠正和提高！