中国画的造型原理？
“外师造化，中得心源” 这是唐代画家张璪提出的书画创作中心论。
其含义为：既要向大自然学习，汲取营养；更要把握心灵之源，创作出具有艺术生命的艺术作品。 “外师造化”——指临摹、写生等外在形式。是艺术吸取营养的方式之一。 “中得心源”——指艺术家内在的精神，气质，性格，理想，情怀等与主观意识相关联的一切因子在艺术创作中的源头作用。 “外师造化，中得心源”“师造化而取象”——都是指出自对自然山水的观察与认识，即客观事物的描摹，纪录。
但中国画又不同于照相式写实主义，不是对生活原型的简单复制。 张怀瓘《画断·序》曰：“自古善画者，莫不入神。” 也就是说，中国画家要“入神”，即进入审美主体与客体的交融境界。
只有“中得心源”，才能“出神”，即超越自然物象的局限和表象的拘泥。 “神”是什么？ 中国古代文论中谈到“神”这个概念时往往指的是文学作品中描绘的人物形象，它与生活中真正的个体是有区别的。
这种被赋予了作者情感和审美理想的艺术形象，就是“神”，它令读者产生共鸣，使人获得美感。“神”是作品的生命力所在。 刘勰在《文心雕龙·神思篇》中说：“然后含毫命笔，气韵生动。” 明代朱光潜在解读这句话时说：“一幅图画或者一部文学作品能不能打动人心，引起读者的联想，在于它们有没有‘气韵’。这‘气韵’也就是构成整个画面或整部作品的生动景象。”（《谈文学创作》） 中国的画家要在创作中追求意境，要让人们的眼睛和心灵受到感染，就要学会“出神”，让“神”飞出来。如何做到“出神”呢？ ——就是要突破视觉感官的限制。 齐白石曾说：作画妙在似与不似之间，太似则为媚俗，不似则失真意。 ——就是要超越自然的限制。李可染讲：“要用最大的功力打进去，又要用最快的速度打出来。”——就是要突破时间和空间的限制。
董其昌说：画须熟后生。意思是绘画的创作需要熟悉后再加以陌生之感。 “生”是灵动之气，是无形中之有形，是意象，是境界。它是超越了具体形态，具体的空间和时间，却又蕴含其中的独特魅力。 中国绘画要求画家能“出神”又在“入格”之中。 “入格”即是遵循传统，继承前辈的优秀技法和经验；“出神”是超越前人，超越固有模式，走出一条属于自己的道路！