中国画的扇面应该怎么画？
我画过好多扇子，最享受的过程就是把扇骨组装起来，扇骨有檀香木的、有楠木的，还有各种名贵树木的，拿在手里把玩一下，闻着淡淡的香气，心情无比愉悦。然后再在扇面上挥洒笔墨，那感觉真是太棒了！ 画时一般分为三个步骤。
第一步：起稿 用铅笔轻轻的画出构图，人物还是植物，是山水还是建筑，先要确定好位置和比例，不能太失真了，要不然画出来就不够好看了； 第二步：着色 确定好大概的造型之后，就可以涂颜色了，一般国画颜料都是透明色的，要注意色彩的搭配，一般不要过于鲜艳，要看起来舒服，和谐（注意：如果画的是风景，远处的景物可以适当留白，因为看不见，所以没必要画上具体的东西）；
第三步：渲染 这一步就是加深一下轮廓，以及一些细节的地方，可以用较浓一些的墨色或是颜料，根据你画的物体，适量的涂上一点，这样能让画面更加有层次感，更加饱满。当然这个步骤也是根据个人喜好而定，可以上色也可以不上色。 至于题款跟印章嘛……当然是要看你自己咯~如果你想在别人面前显示一下自己很有文化，那你可以在上面题上两句诗词啊，刻一个自己喜欢的印章，不过这样可能会影响扇子的销量哦～ 最后说一下用色问题吧…这个真的要看个人喜好和画面的需要而定，没有绝对的标准答案的哦~例如，在表现春天来临，植物发芽的时候，我们可以适当的用一点黄色，而不用整个画面都涂满清新的绿色。又如，在画天空的时候，我们用淡蓝色加上少量的白色调合成一块淡蓝色的渐变，而不用单一的蓝颜色。