秋暝中国画何家英？
“秋暝”，就是秋天的夜晚。这是宋代词人张孝祥（1132年—1169年）的一首词。上片写景，下片抒情。整首词语句清丽，情景交融。作者借秋日黄昏的景色抒发了自己的相思之情和孤独之苦。 何家英先生这幅《秋暝》，其实是在描绘他的恋人李素丽。画中的少女就是李素丽的化身——一位美丽的芭蕾舞演员。
画面正中，在一片浓重的秋色之中，一位身穿粉红色芭蕾舞裙的姑娘背向而立。她长长的秀发随风轻扬、轻盈的背影散发着青春动人的气息。她左手轻抬，仿佛刚刚完成一个优美的舞姿；她又像一个纯洁可爱的天使，等待着别人的称赞。 远处，暮色渐起，山峦起伏苍茫。近处，一池秋水涟漪，水草摇曳；水边，几棵老树枯荣；枝头，两只归巢的乌鸦相向而鸣。整个画面静中有动，淡中寓浓，意境深邃悠远，韵味十足。
有人说：欣赏何家英的作品，需要静下心来。此话不假。因为，何家英的作品是以其严谨的构图、细腻的笔法、强烈的视觉效果来打动观众的。看他的画，必须全神贯注。否则，那些你看似不经意的地方很可能就是你的疏忽大意。
比如，这幅《秋暝》中间插画的叶子，每一片都有它们的位置，少了任何一片都不再有当初的意味。还有那只停在枝头的乌鸦，它的位置也不是随意安排的——它与整个画面的色调相得益彰，多了它，就显得杂乱无章。再如，画面右边的树干，分三截涂以不同的颜色，这看上去似乎是多此一举，但正是因为这些或深或浅的色彩变化，才使得这个本来看似单调的秋色画面变得丰富而有层次感。 正是由于何家英作品所具有的这种精细之美，让欣赏他的人不得不感叹：“真是细呀！太细了！”——甚至有人开玩笑地说，像这样的画作应该拿到70分（满分100分）。
但是，如果仅仅看到何家英笔下的这种精致美，那就大错特错了。其实，这种精细是他技法上的精微，却不是他艺术追求的全部。何家英曾经说过，自己始终在努力追寻一种“融情于景”“以形写魂”的创作境界。他在精心刻画造型的同时，也竭力通过线条、色彩以及布局等技法手段，将自己的情感注入到他的作品之中。 所以，我们在欣赏他的绘画时，不仅要注意观察画面的细节，更要仔细回味着画面所传递给我们的一种种感情。唯有如此，我们才能更加深入地理解和感受何家英创作时的用心之所在。 就像张孝祥写在词序中说到的，他所写的这首《秋暝》，是表达他“愁思百端涌上心头”的情愫一样。其实，何家英画出这幅《秋瞑》的时候，也是因为他“愁绪万千无法排遣”所致。只是，一个用词写作，一个用笔作画，形式不同，抒发的情感却是同样深沉。