如何分析一幅中国画？
要分析中国画的“画意”。 中国绘画同西方绘画不一样的地方就是写意，于是很多人就误解了写意就等于不用写实画法去画，其实写意是追求一种境界、意境，这种写意的表现形式是多方面的，有笔墨上的写意（如徐渭的泼墨大写意）也有结构上的写意（吴道子的线条简省）还有意象上的写意（王孟君的文人画）等等。所以，我们分析写意作品的时候就要从这几个方面去入手。 以徐渭为例他的写意花鸟画，画面上是不是很有冲击力，是不是很“过瘾”，但是你是否感到这些刺激你的感官的东西背后是否还蕴藏着什么，比如在这幅《牡丹》里，徐渭采用了积墨法，一层层渲染，使得花瓣富有立体感、厚重感；再如这副《竹石图》，他用了浓墨干笔皴擦，勾勒出石块轮廓，再用细线条画出纹理，这样石之坚硬，挺拔就出来了。再看他那些水墨写意的花鸟，不管是《荷花鸳鸯图卷》还是这幅《山花烂漫》，虽然笔线不多，但我们是不是感觉到这些简单笔画构成的形象是很有韵味、很有灵气的呢？ 所以在分析写意作品时千万不能单从表面去看，要去体会作者是如何运用笔墨塑造形体，营造空间，组织画面的。如果我们对传统技法掌握到位，多看多练，加上自己的悟性，应该可以慢慢进入状态。
其次，我们再来谈谈章法。 这不仅是指中国画中点、线、面的布置，而且也包括了色彩的搭配，疏密的安排等。一幅完整的作品总是由点、线、面构成的，总要有疏有密、有浓有淡，不然就会散、乱。所以，我们在欣赏时可以多考虑一下这些点、线、面的安排是否合理，是否有空间感。以齐白石为例，他的作品在章法上就很讲究，例如他的《荷》一画，整幅作品，除了最上面的几片荷叶没有用笔勾勒轮廓线外，其余都有，而且都施以重色，下面叶片逐渐减少颜色也渐渐淡下去，最后变成浅色系的留白形成整个画面的疏密关系。再如他的《蟹脚痒》，螃蟹的部分用浓墨仔细描画，而旁边的树叶则只蘸淡墨带色的笔刷几下就行了…… 所以学习赏析作品时要学会仔细观察，看看作品的构图是不是美观，有没有缺陷。然后多思考，多研究，多观察，提高自己的艺术审美能力。 最后我想提一下学习途径的问题 一是自己多画画，画得越多就越有感觉，越有体会。二是多看画，特别是一些经典的作品，多观摩，学习别人好的地方，摒弃自己不好的习惯。三要多读书，特别是有关美学、文艺理论方面的书籍，增长自己的文学素养，毕竟书画同源嘛。