中国的绘画中，是包括“中国画”在内的；而西方的绘画，是以油画为代表的。 “中国画画什么？” 答主认为，中国画家画的是情感而非形象。 中国传统文化注重感性思维，因此我们的祖先给我们留下了大量的文学作品（如《诗经》、唐诗宋词等），这些作品都是作者情感的宣泄和表达，因而流传至今，我们能够感受到先人们当时的状态——喜悦或悲伤的情绪。但文学是言情的，它是抽象的，我们无法像观照一件艺术品那样去看待它们。
于是我们就有了“写意”的概念——“意”即是情感的表达。 而“象”呢？在我们的文化中，它必须“像”某种真实的东西。这个“像”是客观的，它是具体的。 但人的情感不是具体的东西呀！怎么办？我们把情感融入“象”——我们用象征的手法把主体的感情赋予客体以生命，让它们变成有生命力的形象，这就是中国画的方式之一。
而照相般的写实在中国画里是不存在的，因为现实世界是变幻无穷的，我们不可能用写实的方法把所有瞬间都留在纸上。所以我们只能挑选我们心中最美的那一瞬间，把它升华，用含蓄的表现手法去唤醒人们的感知。 我们欣赏中国画时，也要带有感性的眼睛。
邓勃优质答主中国国画好，是多数中国人认为的理所当然的事情。实际上，对西方古典绘画稍微了解一点的人，都知道这个观点，完全是一种“一厢情愿”。
中国绘画是写意的、线条的艺术，西方绘画是写实的、块面的艺术。这两个体系是并行的，完全的两种道路，彼此无法取代。
从历史上来讲，古代的中国国画、西方油画，都曾经达到高峰。以山水花鸟、人物走兽为主要描绘对象的国画，以宗教生活、宫廷生活为主要描绘对象的油画，彼此都有传世之作，也彼此都有应付差事之作。
如果以今天的眼光来审视，古代中国国画整体上“胜于西洋一筹”。从艺术成就来说，唐朝吴道子、宋徽宗赵佶、清四王等等的画作，水平也并不差于梵高、毕加索、修拉等西方近代天才画家的作品，从内容形式来讲，西洋画的内容和国画相比还是小巫见大巫。因为从中国文化的本源来说，就是追求人与自然和谐相处的，而西方文化，本质上是追求人对自然的统治。
所以，从古代中国国画内容和形式角度来讲，是“胜于西洋一筹”。而西方近代油画家的杰出作品，其对造型的理解、色彩的运用、对笔触情感的发挥，其水平丝毫不亚于中国国画，而古代画家和近代画家相比，中国国画在笔触方面则差了一大节。总体上讲，二者可以认为是不分伯仲。
实际上，“中国画比外国画好”的论断，是上世纪三十年代中国文坛论争的产物。那时候，鲁迅在北平，林风眠在上海，就“中国传统艺术该不该被继承”发生了争执。
林风眠认为中国传统绘画已经走到了穷途末路，必须吸取西方的艺术形式才有出路。而鲁迅则认为中国艺术是“国粹”，必须发扬光大。这场论争，对中国的艺术界的影响一直持续到今天，在80年代，一场关于“传统艺术是否应该被继承”的论战又爆发了。而90年代以来，随着经济的发展，国外现代绘画作品传入中国大陆，对中国的本土画家又再次产生了一次冲击。
总的说来，中国国画和西洋油水各有长短，不能说那个一定比哪个好，而且，国画和西画都是“画”，在本质上就是相通的。
