画家的印刷品有价值吗？
“画家”和“印刷品”是两个概念，题主可能是想问“著名书画家的作品有没有价值”，或是“知名艺术家的作品是否有价值”之类的问题。 先给答案吧——有。 但要看情况。 我们判断一件艺术作品的价值，一般是从“美学品格”和“历史文化价值”两个视角出发的：前者关注的是艺术的本质，后者关注的则是艺术之外的事情——例如作者的生平行事、时代氛围、创作理念等等。对于书画印等平面造型艺术来说，审美是第一位重要的，我们先从美学角度谈谈这个问题。
我们评价一幅美术作品的时候常说：“布局合理”“章法得体”“意境深远”等等，这些词语都是描述布局（也就是画面构成）的术语。可见，构图能否带来视觉上的快感是很重要的，当然，这种美感必须是由作者通过精心构思才能呈现出的效果，那种无意中得来的巧合不是我们在这里讨论的问题。
如果我们仔细观察那些著名的书画作品，无一例外都是在视觉上非常舒服的——即使他们的题材可能引起我们的种种情绪，但由笔墨线条、构图而带来的视觉观感是让我们感觉“舒服”的。 所以从这个角度看，只要是出自名家之手的印刷品，在构图上一定是符合美感要求的，这点没问题。
但如果仅仅因为作者是名画家，我们就觉得他的作品一定有价值的话，那就太肤浅了。 一个成功的艺术家，需要具备两个要素：一是具有敏锐的视觉感，能够准确地将自己的创意和想法用视觉语言描绘出来；二是善于结合时代特性运用传播媒介将自己宣传出去(这一点现代的艺术家比古代的艺术家要幸运的多，因为他们生活在一个数字化信息爆炸的时代，只要他们有足够的关注度，就不愁自己的作品没有市场)。
一个既不会画画，又不懂得传播的艺术家，无论他的天赋有多高，都不是一个好艺术家。 所以，如果我们要评断一位书画家是否成功的话，我们需要同时考量这两个因素——创作的水平和其自身的知名度。
如果我们将绘画分为“创作—传播—欣赏—消费”四个环节的话，那么，一个成功的艺术家应该同时具备“高创作率”“高传播率”“高鉴赏率”“高消费率”——否则就不是一个好的艺术家。
现在，我们可以回到最初的问题——“知名艺术家的作品是否有价值”？ 答案是肯定的。但是为什么有人买，有人不买呢？原因就在于此。并不是所有的知名艺术家都具有超越时代的魅力，也不是所有的高知名度的艺术家都具有足够的创作频率将它们自己的创意不断地进行演绎。
如果一位艺术家不具备足够的创作频率，那他/她的作品就缺乏足够的新鲜感和活力，这时候即使你花大价钱去买一幅他的画作，你也许会觉得值得，但是你买的肯定不痛快。同样，如果一个书法家没有足够的创作频率，你花大价钱让他写下你的名字，你会觉得值吗？