古代书画收藏价值吗？
当然有价值，而且价值不菲呢！ 先说笔墨纸砚的耗材成本（排除那些穷得连笔都买不起的文人） 纸：唐代的纸品已达到很高的工艺水平；宋朝的墨质量很好，但也贵；元代以后造纸术传入欧洲，纸的质量与产量都有了很大的提高；明清时期更是普及了纸张印花技术，成本再次下降。这样算下来一幅书画的成本应该不高。 但古代书画的收藏讲究“原裱”，就是在收藏时把已经散乱的书法和绘画装裱起来，这个制作过程还是很费工的。据说一幅二尺大的书画，需要配两块玻璃，一尺宽的绫条、丝带各两条，另外还有锦缎、布等做衬底，最后用浆糊、白矾进行装裱。装一个画框是很费工夫的。
再说书画的价值 我们现在判断一件艺术品的价格往往是从其存世量决定的，但古代书画的评价标准却与我们大不一样。古人评判一件书画作品主要是看是否出自名家之手，是否为名人所作（这里说的“名”不一定是名声在外的意思，多指在艺术圈里有名的艺术家）。如果是，则价值不菲；如果不是，那就一文不值？！（这里说的“名”和“利”的关系要区分清楚哦～别弄混了~)
举个例子说明一下： 如果这件作品是王羲之或颜真卿写的，那肯定值钱啦~但若是米芾、苏轼这些稍差一点的书法家所书，那就不一定值钱了。但是，要是换成北宋的“瘦金体”，那可是值钱的不得了——因为这种字体是宋徽宗赵佶所创，他可是皇帝呀！皇帝的字体自然特别受推崇。所以，同样的字，如果是宋徽宗写的就值很多钱，如果是普通大臣写的也就值点钱……
看到这里会不会觉得有点懵？那我再用现代观念解释下吧。古人和我们一样希望买到物超所值的东西，但他们衡量“值不值得买”的主要标准不是看价格和成本，而是看能否得到名家的亲睐——是不是大家所喜欢的。如果是，那就很值得购买；反之，则不值得。 这和现代的市场经济原理其实是相统一的。名牌产品之所以有名，那是因为它经过时间的考验，经过了消费者（古代的君王和大臣们）的检验，确实受到大家的喜欢，所以才能卖得贵且还很俏。而那些名不见经传的小牌子，虽然可能用料上乘、做工精致，但因为缺乏大家对它的认可，只能降价处理甚至卖不出去，沦为“不值钱的垃圾货”。