玉堂佳器有收藏价值吗？
这个问题的答案应该是否定的，因为艺术家的创作是一个持续的过程，他的思想与风格都是在不断成长、完善和成熟的。所以，在某个时间点上的“某件作品”是独特的，也是唯一的；而这个时间点上的其他作品却是众多的，可以重复的。从“唯一性”的角度说，“这件作品”是有收藏价值的，而从“众多性”的角度说，同一位艺术家不同时期的作品都有不同的价值取向，只有那些能够充分表达作者独特审美感受的作品才有较大的经济价值和升值潜力。
这里需要解释的是，一件艺术作品究竟属于哪个时期，并不是指其创作的年代，而是指其完成的时代。比如，16世纪意大利画家波提切利的《春》虽然绘制于1503年至1504年间，但严格地说，它并非波提切利晚年的作品——按西方艺术史界通行的划分方法，一个半世纪以来，人们一般将这幅画作归入波提切利的“早期”或“盛期”的作品之列，而不是晚年之作。而到了20世纪初，法国巴黎卢浮宫为展出目的制作的超大型玻璃橱窗里，这同一幅《春》却成了波提切利晚年的代表作品之一。
之所以这样区分作品的早晚，主要考虑到作品的风格问题。风格是一个相对稳定的准则，但它不是决定性的因素。比如，19世纪英国名画《尤金妮小姐的画像》，尽管是由约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Milias）绘制完成的，但却被公认为是奥列弗·克伦威尔夫人乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）的画作。原因何在？是因为奥列弗·克伦威尔夫人当时希望这幅肖像画能在风格上接近她早先委托另一画家绘制的画像，而这幅新做的画像果然达到了她的要求。从艺术的审美角度来看，只要风格类似，无论哪位画家所作，都可以相安无事；但从艺术品的经济角度考虑，就必须慎重行事。因为一旦误将晚期作品当作早期作品出售，那么吃亏的肯定是买家一方。 为了保险起见，最好将“此件作品”和“彼件作品”一起请专业人士鉴定。