民国时期民间有冰裂纹碗吗？
你是什么人？你从哪里来？你要到哪里去？”或许你不认识我，但我认识你，你手上的这只木碗。
民国有位知名画家，齐白石，他画画极好，特别是他画的虾，堪称一绝。有一年，他画了一副虾，后来因为不满意，在送给友人时，他在画幅上题了段诗：“少时学画无人问，及至饮酒名成恨。醉后泼墨春画鱼，醒后思量舟不香。”齐老先生在自嘲。题完诗后，他将画稿卷上卷下，顺手一掷，岂料这一掷，使纸卷不偏不倚地倚在了碗口，两只栩栩如生的虾，好像永远生活在水中。
看到此景，我既感慨老人一生作画中的悲喜，更感慨于手中此碗的历史。
这一只木碗，碗底直径约15厘米，深约2.5厘米。它通体牙白色，半透明，质松而韧性好，不沉水，略轻于水。碗表有波状鱼鳞纹，纹下隐现黑色网点，显得幽雅可爱。碗上部圆转而内侧斜，下部斜而偏薄，用手轻敲，声音洪亮而清脆。
这是一只非常漂亮的冰裂纹碗，造型典雅，制作精湛。特别是那一条一条均匀的裂纹，犹如冰裂雕成的艺术品，巧夺天工。
翻开我国瓷器史，你会发现一个奇怪的现像：作为高贵礼品和饭碗上的冰裂纹，经常是故意砸坏的，完好无缺的冰裂纹瓷器，从不作为礼品和盛饭的碗使用。
宋代，斗茶风盛行，官、民皆好此技。看官斗茶，输赢已尽在不言之中时，坐陪的友人就替主人轻轻敲响茶钵。此时，主人就拾起茶经，吹拂一下茶垢，细细欣赏一阵，然后随手扔出，扔出的茶经就应声碎成四瓣。这个动作就称“玉碎”。玉碎的意思就是，像玉一样精致美好的东西已被破坏。
为什么将美好事物的毁灭命名为“玉碎”？为什么要将“碎”美玉？由于这种美丽的错误是故意的，所以，这种破坏自然属于艺术范畴。人们欣赏它，钦佩它，最后还要记住它。
这种艺术在元代有发展，明、清两代达到高峰。据陶薰斋主人说，他在整理遗物时发现了一封家信，是清代中叶的怡亲王写信给他父亲的。信中提到，有人赏赐给王爷一把非常精致的紫砂壶。壶是用钻石雕刻的红木盒盛着，以黄绫包扎，以红绸拂拭，十分珍贵。可在怡亲王赐给其父亲的礼单上，这件珍品的名字叫——“鱼脑冻”。
其实，这个“鱼脑冻”就是冰裂纹。后来，他请专家看了信和壶的照片，认定此壶为清代中晚期名家制作的真品。
在我国古代茶书中，对冰裂纹的记载也很多。如晚唐张又新的《煎茶水记》：“蔡君谟（蔡襄）废邸中，得玉川子、张又新茶经，皆有冰裂纹。”宋代赵彦卫《云麓漫钞》：“茶盏，以鹧鸪斑、姜奶石、白矾末缀之为贵，茶满则茶晕出，如雁头，取其散则末破。每茶盘内先置一小铜旋（茶筛），以去其沙土，乃置盏。孟景阳有《茶焙》诗曰：‘雪冻灰头买茶焙。’……建茶盛於石炭中，置瓷碗内，以汤浇之，则茶面起龟背纹，曰‘聚景碗’。”明代高濂《遵生八笺》：“茶器，八盎（盎，浅而大的杯子）、茶盏、茶匙、茶洗，古董、净水钵、剪刀、拭茶巾、茶箸之类，莫不洁素妙好，烹流英华。”
到近代，沈德潜编订的《古诗源》中还保存下诗僧怀仁的一幅诗画。诗是《读华严经》，画是《二十四诗品》，每品皆有画。在《飘逸品》一画的题诗处，有“忆昔陆澄湖上题诗后，尚闻冰裂纹波光”之句。
在清代，冰裂纹碗最为盛行。当时，制作此种碗的人不仅工艺精湛，而且极为重视艺术性。有的碗上画山水人物，有的一生水墨，有的堆漆堆金，有的贴饰珠宝，总之，奇巧精美，绝妙天工。
为什么到了民国的1928年，齐白石老先生送朋友画稿时，会无意中发现这只美丽的冰裂纹碗呢？
原因是，在清光绪末年（1908年），八国联军入侵北京城，宫中珠宝首饰被盗，其中包括很多宝碗，当时名为“金胎织泥珠“。这些被砸坏的残缺宝物在当时称为“玉碎”。
历经战争，漂泊迁徙，后来这些民间艺人所用的原料在“革命”中被没收，在革命胜利果实的照耀下，他们又重新得到使用了。
1949年中华人民共和国成立后，对封建文化建设采取了一些扫除措施。其中一项是：由于中国封建社会长达数千年，很多文化遗产中封建迷信色彩十分浓厚。对这类文化遗产坚决不能承认，对里面反映贵族生活内容的作品，一律当成反共、反人民的东西，作者要受到批判。于是，这一类宝贵的民间艺术品大量消失。有的被当作“四旧”打碎，有的被当作“文物”焚毁。