明朝朱砂墨有收藏价值吗？
明代中期以后，由于水墨画极衰，更无发展可言，而文人画成了诗书画的结合体，强调以书入画，诗书画一体。而当时因为崇尚朱漆器血，故在绘画上亦重朱红，这与“四善”中“务染”的要求相吻合。“四善”中所讲的设色之妙，是指色彩的运用要巧妙地表达出景物神妙的意境，而不是追求色块的强烈对比和眩目的五颜六色。
从此，中国的绘画分成了两枝。一支是以人物画为主的传统绘画，包括山水、花鸟等。这一支讲求工笔细心勾勒，处处见笔，有严格的技术要求。传统的文人画也在这时基本形成，它包括诗、书、画、印。这一支不重线条而重韵律，重墨块而重墨气。
朱砂原料主要是辰砂，产于古辰国故都-----湘西辰州府（今怀化市），自古以来号称丹穴。道家相传黄帝攻伐蚩尤时，蚩尤施法术，云怒飞空，雷电下击，暴雨倾注，狂风扬尘，黄沙四闭。帝甚惧，军败，退军至武陵丹砂场，军士饮以丹砂水，赤身滚于火焰，以祭天神，驱散妖邪，获得胜利而归。以此，后人称红丹砂为朱砂。道家在炼丹中所用的汞即是朱砂，其实朱砂是无毒和水银不同，虽在医药上用作辟邪止邪，温养五脏，安神镇心等功效，而其本身作为砒霜的代用品，医治癌症等疾病。
而另一方面，西洋画也跟着传入中国，在中国的发展，也影响了当时的画坛风气，如“油画”亦即“西洋油彩画”在清末民初的上海逐渐兴起，并在20世纪20—30年代达到了登峰造极的高度，名家辈出，如颜文梁、郁风光、吕斯百、蔡朗熙、潘秉坚、张善子、谢稚柳、樊少云和傅抱石等。
另外如水粉画是在19世纪末传入中国，由西方引入，用水性原料加工的方法所画成的画，使国画在表现技法上又增加了新的技巧。彩墨画也称重彩画是在水墨画的基础上发展起来的，用黑色或深色线条勾勒轮廓，再用色彩点染。
现代工笔画即细笔画，又称“细描法”，是在制作上采用了精细严谨的表现技法，在造型上注重线条意趋，着重骨法用笔，色调艳而不俗，含蓄沉着。
当代著名画家陈之佛、吴湖帆、潘天寿、傅抱石、朱屺瞻、钱松喦、周俊、宋文治、唐云、吕形、林风眠等。
从明代中期一直到现代，不管是文人还是工匠，不管是否使用矿物颜色，也不管在绘画领域各派谁胜谁负，但中国绘画都向着越来越精湛的方向发展。