手绘人物茶杯有收藏价值吗？
孙进友，男，1972年生，河北邯郸市人，爱好画画，尤其喜欢画人物，坚持20多年，所画题材大多是生活中的普通劳动者。作品《春韵》、《夏趣》、《立冬》、《雪韵》、《中秋望月》等入藏邯郸市博物馆。2013年其作品《冬趣》还被北京市大兴区博物馆收藏。2014他的五幅作品入藏邯郸市城乡规划馆。2016年他画的6幅书签作品被邯郸市图书馆收藏。孙进友自幼喜欢画画，1989年他上小学二年级，学校举办寒假绘画比赛，他凭借一幅《雪绒花》获得一等奖，这是他的艺术作品首次获奖。
人物画是国画画科中的经典，它作为人物传记画的起源，主要是指对于人类社会历史发展过程中有较大影响的人物传记绘画。在中国，从绘画的角度而言，严格意义上的画家很少涉足这类题材。中国画家们更喜欢表现远离现实生活的羽化飞升的神仙（道家与佛家影响），或表现远离世俗的隐士逸民，以表示对自由安宁的理想境界的追求。
在欧洲，人物画是美术表现的重要画科，从宗教传说、历史故事到真人真事都有广泛的表现。直到现实主义风格的勃兴，才开创了一个新的时代。近代以后的很多大画家，例如列宾、维格涅夫、谢洛夫、苏里可夫、坦斯科夫等人人都在同时期或更早时期画过许多历史人物和名人像。
从艺术角度看，无论古代或近代的大多数名人像都带有比较明显的典型个性化特征，由于所代表的人物具有独特的生活经历和个性特征，故而在画中表现出与一般人的相貌不同的地方，这是最明显的地方；另外，历代名人像及历史故事画有许多都刻画了当时的衣着、家具、器具等，从中我们可以得知当时的社会生活习俗。
那么，孙进友的这系列茶杯上的漫画的人物画可否称为“漫画”？该系列的作品是随手之作，或称即兴创意？其创意是提前设计的，因为孙进友曾对记者表示：我计划画12幅，每月画一两幅，一年差不多可以完成。但他画完后感觉还是不够用，就又补画了两幅。可见这系列的作品是略有准备的，并且是在一段时间内完成的。那么这样的绘画作品还可勉强称为“漫画”吗？
从表现形式看，这系列的茶杯上的漫画几乎全部是单线平涂，没有阴、阳纹路刻画，也没用黑白灰关系来表现明、暗、虚、实关系，故而不具有漫画的造型特点。从艺术水平看，虽然这一系列的人物漫画形象比较生动传神，但漫画作为一种艺术形式，不只是反映社会生活，更要抒发作者自身的情感，这一系列的作品虽然也表现了社会生活中的各色人等，但并无深刻的内涵，也不是对某一社会现象或倾向的讽刺，基本属于画家的随手之作，可称为即兴创意，还不能称作艺术品。
尽管这系列的茶杯上的漫画作品还不能称作艺术品，但画者是花费了功夫的，我们欣赏其创意，也不能否定其价值。那么，如何更好地利用这些作品，并给它们确定恰当的价值呢？对这种没有深度，只有广度的漫画式的创意作品，最好的处理方式就是保留在原处，供人们观赏取乐。因为每一幅画的背面都题写了一首不甚连贯的诗，故可在每一幅作品的下方署“吟者”孙进友，即可表示原作者，又可警醒人们要正确处理人际关系。当然如果作者不好意思在自己的作品上署名也不行，那就由拥有者或收藏者署上自己的名字，待若干年后，再看这些作品的价值了。