邵岩的作品怎么欣赏？
我们从他的篆刻风格可以分为几个不同阶段入手分析：第一个阶段是20岁之前，就是他早期的一些印章作品，这一阶段受齐白石、吴昌硕等人的影响很深，风格也是以“印从书出”或者“印外求印”为主。第二个阶段是在25岁左右到30岁之间，这一时期他接触到了《泰山金石》这本书，对秦汉时期的陶文、砖文有着独到的喜爱，尤其是“齐长城砖文”。第三个阶段是在2007年到2008年这一年间去到了荣宝斋，这一期间他不仅把荣宝斋里所有的名家作品和收藏的作品看了个遍，更是被任伯年、吴昌硕的作品所吸引，这一时期邵岩的作品风格有了比较大的转变。第四个阶段就进入了2010年之后，尤其是后来邵岩又去了北京画院去当了画家，这一期间他又开始研习徐渭、赵之谦、齐白石等大家的作品。可以说在不断的外出学习实践当中，邵岩的风格发生了比较大的转变。他的篆刻，虽然我们从字面上来看不出太多的特点，因为它追求的是“印从书出”，但是他追求的是“印外求印”。他把大量的中国古代砖陶文字、古玺印、金石碑版运用到他的篆刻当中。同时我们可以看出，他的篆刻章法布局非常大胆，几乎看不到一个方方正正的传统篆刻，而是将线条进行最大程度的延伸和变化，在用印上更接近古代玺印。所以我觉得这就是邵岩老师篆刻艺术的独特之处。
如果说邵岩的篆刻“印外求印”，那么他的书法可以说就是“印从书出”。他的书法中我们可以发现很多砖文和陶文金石碑版的痕迹，而且在笔法上我们可以看出很多绘画“八面出锋”的用笔效果，同时在很多笔画的连接上又能看到一些古玺印的风格，整体风格非常的自由而且开张。而且从文字的角度来看，我们可以看出很多艺术字的造型。所以我觉得他这一点又体现了我们所经常说的“通识之论”，就是将不同艺术门类的知识点融合到一起，形成自己独特的个性风格。
在绘画方面，我们可以看出大量的任伯年和徐渭对他的影响，他特别喜欢大写意这个方向，特别讲究笔墨的酣畅淋漓。但是我们在他的画中又可以发现很多工笔画的造型特征和设色模式，我们从他的题跋中可以看出他对古代文学有着深入的学习。所以我觉得这也是他作为一个全面且高产的艺术家的一个真实写照。