国外艺术家的几何抽象作品？
康定斯基的著作《论艺术的精神》中谈到：“色彩和形式的和谐，从严格科学的意义上说，只能存在于眼睛或别的感官。对于心灵和神经来说，某些色彩组合在某些关系上有愉快的或不愉快的感觉?！笔嶂械耐饔檬侨衔?，在很大程度上是个人的和相对的。抽象艺术是20世纪初期出现的两种重要的美术潮流之一。从字面理解，抽象艺术是在创作中对自然物象进行简化、变形、甚至完全抽离出物象的本来面目进行形式表现的艺术。抽象主义绘画大师康定斯基，认为色彩本身具有传达精神的能力。比如他把红色比作具有重量和物质特性的球体，而把蓝色比作在空中响彻的钟声。
从他的作品中，我们能看到色彩和几何元素的结合，仿佛是色块与心灵的共振。马列维奇是至上主义的鼻祖，在造型艺术中探寻几何形体的纯粹美感。他认为最纯粹的造型就是方形和圆形，只有方形的“白上白”才是绘画回归纯粹的终极形式。在作品《红色的楔子》中，我们可以看到他用简单又强烈的色彩和几何元素进行作画。蒙德里安受新造型主义影响，他的艺术主张是通过对“直角形式”的探索表现几何与秩序，即所谓的“纯粹造型与纯粹色彩的和谐”。他的作品中，由红黄蓝三原色和黑白灰相交而成的线性格子，是对于物象的不断抽象而产生的构成样式。