书画作品如何表现精气神？
我们经常可以从一些资料里看到“书画同源”一词。关于“书画同源”一词的由来和出处，说法不一。有人说出自于《淮南子·原道训》；也有人说源于王羲之的《记白云先生书诀》中“书之气，必达乎道，同混元之理，七极八柱，知其气阂。穷潜晓达，观其颐而四会，方知死生神明，返机回变。文以尽气……”，“书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之”等说。还有人说是源于唐代张彦远之《历代名画记》所载的“书画用笔同势”。更有人说，“书画同源”源于北宋苏、黄、米、蔡四大家。还有人说，这种说法在元代更被重视和强调，并有相关例证。
“书画同源”，顾名思义，就是说“书”与“画”是同一个源头（起源）。关于这一点可以从中国文字的起源和发展的历史中得到佐证。一般我们通过资料可以了解到，中国的文字是从象形文字发展而来，甲骨文、金文皆是象形文字的形态代表。在早期，还没有所谓的“画”的界说时，文字与图形（即画）是合为一体的。从甲骨文与金文的形态上可以清晰地看到文字中所包含的绘画（图形）的成分（形态）。而且，就文字与图形的表达手段上的本质而言，最初并没有什么不同。因此，可以说，文字与图形，原本就是同出一源。因此，古人对于“书画同源”一说，并不需怎么质疑。
但是，随着历史的发展和文化的进步，“书”和“画”这两种语言表达方式的形态和功能各自独立。在表现手段、审美标准和表现形态上各自成型。“画”侧重于色彩的运用，以空间造型为表现方式，以再现和表现客体为主；“书”侧重于用线造型，较少色彩，以笔法和结构的结体为表现方式，具有一定的象形性，但侧重于表现主体的书写意识。因此，两者在后人眼里变得似乎风马牛不相及了。也正因为如此，有人说“书画本来同，谁使异功夫。……若作好画人，必教入楷书。楷书不可百，要须读二王。……学诗当学陶，爱琴爱无弦。期公且少安，奸猜纷易间。”（黄庭坚《以右军书寄张长史书草及画与杨明叔》）。“作诗无古今，唯造平淡难。……右军困掣肘，左军森绝伦。于今数千载，举指换星辰。当时各年少，回首皆埃尘。……” （黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》）由此可见，即使“书画同源”，但“书”与“画”的表现手法与技巧也是有区别的。因此，可以说“书画虽同源，殊途而异功”。