著名油画开国大典是谁的作品？
1953年，画家董希文完成了他的油画作品《开国大典》，这幅作品气势恢宏，庄重大方，现藏于中国国家博物馆，堪称20世纪中国油画经典和美术馆的镇馆之宝，它以宏伟的场面和富有激情的笔触描绘了1949年10月1日在北京天安门举行的历史上最大规模的游行和示威，庆祝新民主主义革命的胜利和中华人民共和国的诞生，向世界宣告了中国新民主主义革命的伟大胜利，具有划时代的意义。
《开国大典》的构图极具气势和张力，人物刻画既庄重又细腻，尤其是作为党和国家领导人的毛主席形象栩栩如生，呼之欲出，在创作技法上，董希文以西洋绘画的写实技巧为主，吸收套中国工笔重彩的装饰风格相结合，色彩的对比与统一，冷色与暖色的交错运用，构成了一幅疏密安排有致、节奏起伏跌宕、画面热闹红火的庄严而又热烈辉煌的盛典场景，使人们产生了极大的共鸣和震撼，而画面上游行队伍正通过金水桥由远及近、逐渐消失在长长的透视空间中，更进一步增添了画面的纵深感。
为了确保作品的真实性，董希文亲自到天安门广场搜集素材，他不仅拍了大量的照片还买了一大本游行队伍的照片，并找来许多报道开国大典的消息和日记，画出具体的人数和阵容安排，从毛泽东到每个普通群众、从城楼上的庄严到广场的欢腾、从天安门到长安街、从中国的国旗到苏联的国旗、从秋风中随风飘扬的红旗到广场上欢腾的场面都是艺术和真实的结合，而在毛主席身后的中央领导人大门没有按照实际情况安排，而是遵循了构图的均衡和美感进行了艺术处理，如周总理的位置应该在刘少奇后面，董必武应该站在宋庆龄后面，李济深应该在张澜后面，林伯渠应该站在刘少奇后面，而宋庆龄在当时没有担任任何政府职位，所以在国歌的词作者田汉后面将宋庆龄安排在此处，不仅遵循了真实历史，也使画面更加美观和谐。
董希文为了追求画面的辉煌感，他放弃了以浅蓝高远的天空为背景，而是采用了浅橙和金黄色为主调的暖色，以五彩缤纷的鲜花礼炮和欢乐的人群来烘托新中国成立的喜庆场面，为了突出毛泽东同志的形象，画家并没有把目光放在宽阔的天安门广场上，而是巧妙的将画面集中在毛泽东等中央领导同志身上，从而产生了重点突出的构图效果，另外，画家在表现毛泽东等中央领导同志时采用粗笔勾勒和概括的技法来表现，而将精细工笔重彩的装饰风格用在广场的上万名游行人群中，从而使繁简对比的处理更加和谐完美。
其实，我们今天在美术馆看到的《开国大典》并不是董希文创作的第一稿，第一稿中毛泽东和其他中央领导人都站在栏杆后面，广场上没有游行方阵而是放着成排的礼炮，毛泽东的右手也没有握拳而是拿着帽子，画家认为第一稿过于强调宏伟的场面，反而忽视了领袖的内心感情和表情神态，所以画家在第二稿中将毛泽东的右手握成了拳头，而这个拳头也成为开国大典中最有力的象征，充分展现了中国人民当家作主的豪迈气概。
董希文在创作《开国大典》时只有三十五岁，他本来可以采用常规的写实风格来表现庄严盛大的开国大典，但由于他敢于突破创新，所以才有了中西融汇的新面貌和新风格，他将工笔重彩的民族风格与写实风格相结合，从而产生令人耳目一新的艺术效果和视觉冲击力，而他的作品中，无论从构图还是用色上都具有极高的审美价值和艺术品位，尤其是对毛泽东同志和其他中央领导人的表现更是达到了传神的效果，使画家超越了对现实主义的追求，而他的创新精神也为中国的油画事业做出了突出的贡献。