王羲之的《兰亭序》是“天下第一行书”，被公认为中国行书的巅峰之作、千古绝唱。 《兰亭序》中的“天”字和“人”字写得最漂亮。 王羲之的这两个字之所以写得这么好，是因为这并非“无意之笔”，而是他苦心经营的“有意识之举”——因为这两个笔画简单、结构简单的字在章法上的讲究太多啦！先看“人”字的最后一笔竖钩。
明代德化窑白瓷在继承前代的基础上，无论造型和装饰，都独树一帜，特别是其瓷塑作品闻名于世。由于白釉的釉质肥厚温润，略带奶白，给人以凝脂般柔润的美感，故德化窑白瓷器又称“中国白”。其瓷塑人物的造型，吸收了明代木、石 carving的技法，所塑人物线条流畅，形神兼具，工艺高超，而以“何派”瓷塑艺术品为最。
“海派”是指上海市的画家，这些画家受西洋绘画的影响比较显著（主要是造型方面），又因为上海开埠后，大量民众涌入，所以“海派”在风格上也比较大众化，适合普通民众的日常观赏。 因为上海是近代以来中国最受西方文化影响的城市之一，这种影响也波及了上海的艺术教育。
水晶在清代宫廷有着重要地位，被大量使用于清代皇帝的冠帽、朝珠及佩饰，是清代宫廷首饰中常见的品种，因此，清代宫廷中使用着大量水晶制成的艺术品和生活器皿。故宫所藏水晶器，绝大多数是乾隆时期的作品。
你好，我是雕刻师杨凯。这个问题提得很广，我大概解释下吧。 首先，要清楚什么叫做“清底”；其次，要知道“清底”需要做些什么。 第三，要学会分辨哪些作品需要“清底”。 第四，了解怎么去进行“清底”。 这样，你学到了！ 你学会了！ 你真的学会了吗？
我是从事翡翠产地源头直采的，在缅甸、危地马拉、印度都有合作矿区。 先说结论，目前市场流通的危地马拉翡翠基本都是经过人工处理的，即B+C货。这种处理手段是把品质比较差的原料做成色料或种水料，提高其价值。
秋山居的山水画是近代画家黄宾虹的作品。黄宾虹山水画具有博大的宇宙观、精深的哲学思想和广阔的文化视野。他所强调的“天人合一”宇宙观，以“道”和 “气”为核心的审美观，以浑厚华兹表现生命力的美学观，以文化内涵为本体的美学观，都是对宇宙、人生、社会理解后的感悟和思考。
柳公权的书法在唐朝当时就是人人崇拜的艺术，流传至今的碑刻墓志等石刻，和碑帖拓片等印本，凡有柳字的，都是珍爱的法书真迹。柳体书法的碑刻在许多地方仍可见到，北京尚有几处。明嘉靖年间北京重修正阳门（前门）时就留下《重修拱宸门记》、《重修正阳门记》两通石碑，上面的碑文就是柳公权的书法。
对于矿石新手来说，刚进入挖矿圈子时，往往会一头雾水，各种稀奇的矿石名称，各种复杂的合成公式，还有那么多奇怪的道具，着实把新手们搞得一愣一愣的。对于资深矿工来说，这简直就是矿石大宝库，矿石大超市，这里应有尽有，足以满足大家的喜好。
对于生活在今天的我们来说，五分钱简直就不值一提，因为，现在的5分钱连一瓶矿泉水都买不了。但是，在几十年前，那时还没有方便面，没有塑料瓶，甚至没有矿泉水，一分钱的棒棒冰和五分钱的橘子水都是孩子们喜欢的零食和饮料，那个时候的五分钱，还是非常值钱的。五分钱在过去是什么概念？
“海”，在行内称为“海面种”或“晴水底”，是翡翠行业的专业术语形容一种质地的水头短，透明度略差的低档翡翠。 这种类型一般由纤维交织结构变成松散的粒装结构，内部晶体接触面较大，光线可以进内照射，使表面明亮、清新，但层次较模糊、厚重感不足。
我也很想知道啊，我的玻璃镯子放抽屉里忘了取下来就压坏了(°ー°＿) 以前一直以为玻璃种翡翠就是很硬很锋利那种呢。。。原来不是这样么！！ 那这种易碎的玻璃种为啥价格还那么贵！！！！！！！！！！
我有一副清朝乾隆年间的刺绣，是当时宫里专门给太后做的，可是现在已经看不出原来的样子了(不是被虫吃也不是被水浸)因为年代久远又重又沉所以想卖可是不知道去哪里找买家您好！很高兴能为您解答问题。 首先，很遗憾看到您的绣品有了这样的问题，可能是保存不当或者没有做好防潮工作，导致绣品出现这样的问题。
楼上的都错了，首先这件不是镂空雕，而是阴刻线划。 然后这种雕工是“匠气”而非“灵气”。 为什么这么说呢？ 先说说什么是「工」： 工，即工艺、手艺，是指制作物品的技巧和经验。 而上面所说的“工”，则是雕刻技巧的体现（虽然比较初级）。
最近很多朋友问，为啥我家有一堆黄菠萝，能不能帮我看看值钱不？ 首先，很遗憾的告诉你，家里那些黄色木头的不一定就是黄榆（也叫黄菠萝），因为很多树木在生长过程中都会分泌油脂，这种油脂慢慢风干后就会在树身上形成一种黄色或者红色的纹理，比如核桃木、枣木、紫檀等都有这样的情况发生。