书法动怎么写？
首先，谢邀。 其次，我的答案可能不会如题主和各位书法爱好者们的意。 我不赞成在行草书创作中强调“动感”；我不认为“动感”是行草书的本质，而只是行草书的一种表现形式而已。 “动感”的概念来自于西方美学理论。康德提出：人的感觉有空间和时间两种性质。前者为感性，后者为知性。因此，当人们谈及美时，往往将时间和空间的因素考虑在内。时间的美感称为“韵律感”或“节奏感”，空间的美感称为“形式感”。
关于这两种美感的关系，黑格尔这样解释道：
韵律感由强弱、高低、长短等不同元素组成，这些不同的元素的排列组合便构成了节奏感的形态。比如音乐中的节拍，由强弱的强弱强弱构成，每个“强拍”之后都有一个“弱拍”作为过渡，于是，强弱交替的节奏感就在反复的旋律中表现出来。再比如舞蹈，舞者根据乐曲节奏的变化来控制动作的力度变化，这种力度上的强弱对比形成了舞蹈的运动轨迹，从而表现出独特的韵律。 在传统意义上，中国艺术更重视的是空间而不是时间的美感。中国传统哲学讲究“天人合一”的观念，追求自然之道。道家崇尚虚静恬淡的人生境界，佛家主张“空”和“无”的思想观念，儒家提倡中庸的思想理念……这些都给中国传统艺术带来了影响——他们注重的不是对客观物象的描绘，而是用主观意识来升华客观世界，从而营造出一种超越现实的意境美。这种美的表现更多依赖于形体的布局而非动作的呈现，即侧重于形式之美而不拘泥于运动之韵。
在表达方式上，西方的艺术作品多通过平面化的构图来表达作者的情感与思想，而中国古典书画则大多通过立体的画面来烘托主体意象。然而，这并不意味着中国的艺术作品就没有韵律，没有节奏，或者说，缺乏动态美。恰恰相反，中国艺术中的静态美同样具有极强的感染力。正如黑格尔所说，尽管空间的形式感不如时间的律动那样容易吸引人们的注意，但它却是最持久最有力量的。它可以通过色彩、线条、结构以及空间透视等手法创造出独具韵味的空间氛围，使欣赏者沉浸在其中的意境之中。所以，无论是中国画还是篆隶楷行草书的创造者都是把空间的美感置于首要地位，以空间之美传达出作者的内心情感和精神诉求。
我认为“动感”不应成为衡量书法作品优劣与否的标准之一。如果为了突出作品的动感而忽略其他方面，那恐怕反而会得不偿失吧？ 如果非要谈作品中的动感的话，我想只有“势”可以与之相提并论了吧？王羲之所说的“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字势然后书之”……说的就是这个道理了。