中国潮流艺术家有哪些？
国内现在的确有不少值得被关注的潮流艺术家，他们的作品在市场上的反馈也十分积极。 我想从几个方面来阐述这个问题： 1、国内目前存在的国潮艺术流派；（以地域划分）
2、这些艺术家的代表作及其审美风格；
3、这些艺术作品的市场反响情况；
4、这些艺术品的商业化路径及模式。 一、国内存在着的国潮艺术流派（以地域分） 新国风 新国风是近年兴起的一股潮流，它区别于传统的中国风，少了一份含蓄，多了一种张扬的自信。 新国风作品的创作者多为90后，他们生活在经济发达的沿海城市，受到西方文化的影响比较深刻，新国风的作品中往往糅合了中式的元素如笔墨、纹样等，但又不是单纯的东方意境，而是带着强烈的时代特色。
这些作品大多具有如下特征：色彩对比强烈，造型夸张大胆，设计元素丰富，有极强的视觉冲击力。 代表人物： 冷军 朱敬一 王震 许静 二、艺术家的代表作及其审美风格 通过上面的流派我们可以得出这样的艺术家代表： 许静——《花样年华》 冷军——《秋韵》系列 朱敬一——《戏·画》系列 王震——《Zodiac》系列 这些优秀的艺术作品不仅反映了其自身独特的审美风格，更是其所在时代特色的写照。 三、市场反应情况 如何判断一件艺术品的好坏，市场的反应是最真实的声音。 上面介绍的这些艺术作品都受到了市场的广泛认可，有些甚至高价难求。例如许静的《花样年华》，一经出售，便迅速售罄，而它的复刻版本市面上也炒到了上万的价格。
四、商业化路径及模式 其实除了以上提到的几点以外，影响一件衣服、一幅画作价格的因素还有很多。 譬如，这件衣服是由哪位设计师设计的，这位设计师又曾设计过哪些服饰，其影响力如何，这些因素都有可能影响到最后的价格。 而那些知名度高、影响力大的艺术家其作品的市场表现自然也会更好些。 但影响一件艺术品价格的非艺术因素毕竟只是外在的元素，真正的艺术价值应该由作品本身来决定。
曾梵志
曾梵志是一位具有国际视野的中国艺术家，他的作品受到国际艺坛的肯定与注目，并在国际艺坛上拥有相当的地位与名声。他以病态的面具系列作品闻名于世，曾梵志以面具隐喻中国人的生存状态，以图解的方式记录了一段当代中国的文化历史。此后，他又创作了大量的“协和医院”系列，表现出他本人对人生无尽的悲悯情怀。近期，他又开始了“乱笔”系列绘画的创作，试图在精神本源的层面上把握绘画的本质，力图在自己的画面中体现出一种“中国性”。曾梵志始终在作品中表现出一种强烈的现实批判精神，他用自己的图像方式记录了当代中国的独特现实和中国人的心灵图像。
岳敏君
岳敏君以他震撼而荒诞的视觉图像创造了一个宏大的叙事系统。通过对宏阔、苍凉而沉郁的意象的精心构造，营造出一种巨大的压力和沉重的分量，形成一种咄咄逼人的在场性。他用讽喻的方式表达了对生存现实的关注与批判。这种批判不仅仅是外在的观察与反思，而是更多的来自内心与自我以及周遭环境和现实的博弈与交锋。在这一叙事系统中，无论是宏阔的景观和场景还是那些荒诞乖戾、造型扭曲的小人物，都构成了宏大叙事的具体内容。在这宏阔的画面中我们不仅可以感受到浓烈的象征和暗示性，更可以体会到一种史诗般的深沉内蕴和悲悯情怀。
方力钧
方力钧是中国后89一代新艺术潮流最重要的代表人物之一，他创造的“光头泼皮”的形象引起了艺坛广泛的反响和关注。方力钧在艺术上始终努力尝试和实验各种风格和样式，拒绝在艺术上一成不变，他具有强烈的批判与反叛精神，在对待社会问题和艺术问题上，都显出一个艺术家的良知与清醒。方力钧的作品不仅在中国甚至在国际上都得到重要和广泛的影响并成为当代艺术的主流。
张晓刚
张晓刚的艺术在中国当代艺术的发展中具有重要的意义和影响。他以冷静、深思的现实主义批判精神，以一种“新历史主义”的眼光来审视中国现代史的进程。他以一种超现实的荒谬场景和悖论般的视觉冲突，揭示出一种真实中的虚无和虚无的真实。张晓刚将中国人的家庭作为考察中国现代心理历史的重要标本，来表达他对人生和现实的深刻体验与关注。他那带有伤痕记忆的视觉象征和隐喻，成为一代人的记忆象征，他以一种对人生无限悲悯的情怀来抚慰现实世界和人类心灵。
