中国画怎么改良？
先亮身份，本人非专业人士，只是就自己想法简单聊聊，如有不同意见，欢迎指正。 首先，我们要明确一点：中国画的改良，改的是什么，良的又是什么。这里所说的“中国画”是以写意花鸟、山水为代表的，由文人参与而形成的“士夫画”；这里的“改良”指的是在保持中国画本性的基础上，为适应时代发展而对中国画所做的改进。 在中国画创作中，我们应坚持以下几点：
一、笔墨等于零，但笔墨不能等于无。笔墨是中国画的造型语言，但是，如今很多初学者一味追求笔墨效果，忽视了对景物本身的塑造，最后导致画面出现“有笔无墨”“有墨无笔”以及“笔墨颠倒”等现象，所以，我们要坚持“笔墨等于零”的同时，还要努力找寻具有个性特色的笔墨表现语言。
二、以书入画，重视线条表现力。中国书画同源，书法家最注重线条的表现力。齐白石老人之所以能将水墨写意发挥到极致并形成了独特的个人风格，这与他的书法功底是密不可分的（齐老本身就是一个大书法家）。所以我们在练习中国画时，也要注重线条的表现力，可以借鉴书法家笔法，多作竖式条幅，增强线条的张力。
三、章法讲究，突出视觉效果。一幅好的字画，除了注重局部细节的处理外，还需注意整个构图的安排和色彩的搭配。我们可以多参阅古代书画佳作，揣摩其中意境，结合自己的特长及所喜好的形式，加以练习。同时，也可参考当下比较热门的展子、画展等，从中吸取营养。
四、师法自然，做到知行合一。古人在艺术创造中非常注重师法自然，提倡“天人合一”“妙合天然”。齐白石老人一生对自然界的花鸟虫鱼都极为用心观察，力求真实表现。而我们现在的年轻人，往往缺乏这种实践精神，只知闭门画画写诗，这样是很难创作出富有生活气息的作品的。我们要克服自己的懒于动手动脑，勤于师法自然，做到知行合一。 当然，中国画的改良不仅仅限于这几方面，还可以从题材内容等方面着手进行。