张照书法是什么体？
关于这个问题，其实题主也说了，这是一个伪命题或者说是无解的。 首先我们说一下，这个“张照书法是什么体”其实是两个问题的集合，一个是张照的书法风格如何（或者叫“作品风格”），二是张照书法作品属于什么书体/流派的问题（当然，这两个问题是有关联的）。
1. 张照的作品的风格是怎样的呢？ 我们先看下面这一幅字吧—— 这件作品是《清秘堂集帖》卷一的一部分内容，这件作品集收录了从西晋到明代中后期的30多位书画家的书法作品，其中不少人的名气很大，比如王献之、虞世南之类的。但是，在整部书里，张照自己的作品却占了相当大的篇幅。 所以这至少能说明一点，那就是张照自己很看重自己的作品。另外，据传，康熙皇帝也很喜欢张照的作品和书法理论，甚至还经常让王原祁等画家照着张照的字作画题诗，所以张照在当时应该也是小有名气的。那么，既然他这么重视自己的作品，他的作品又是什么样的风格呢？ 我觉得，如果抛开时代背景和艺术成就等因素来看的话，张照的作品还是比较注重法度的。所谓“法度”，说白了就是笔法+结字的基本规则(比如九宫格之类)+章法的布局等等，这些基本的东西都讲究的话，那出来的效果就会相对规整一些，没有太多的灵气和个人风格在里面。 但是，这种有法度和规矩的创作方式并没有束缚住张照的表达欲，反而使得他的很多作品更加耐看些，更符合现代人的欣赏趣味一些。 我们可以看看下面这幅作品—— 因为这幅作品的落款是“癸丑孟夏月作于京邸”，根据年号来推算，这幅作品创作的时间应该是公元1683年的夏天[1]。因为这幅作品里的很多元素都和清代中期甚至是晚期的一些作品很相似，所以我推断这张作品应该是张照晚年时期的作品了。 虽然在这作品中看不到太多灵气与个人风格的表达，但这并不影响我对这幅作品的喜爱。而且，在我看来，张照的这种有法有度、收放自如的创作方式是比有些所谓的“书法家”“大师”更加成熟的，也更值得我学习的。
2. 关于张照的艺术成就 我想先谈谈关于“明末清初文人画发展的新高峰”这个话题 对于明清两代的绘画来说，明末清初是一个非常重要的阶段。在这个阶段，中国的绘画由文人画开始走向成熟并形成新的风格。而这一切都离不开那个时代一大批优秀画家的努力。 在这个时代里有一个非常重要的人物，他就是“四僧”之一的石涛。他不仅在艺术上取得了很高的成就，还开创了新的画风，为明末清初文人画的兴盛做出了不可磨灭的贡献。可以说如果没有石涛的开拓，就不会有后来的扬州八怪，也不会再有后来的“海派”“金陵画派”……更不会出现像齐白石这样的大画家…… 而另一个重要人物就是王时敏和王原祁父子他们开创了“姑熟派”——一种以摹古为主，追求笔墨情趣的山水画技法；他们的作品对后世产生了巨大的影响。 同时，还有一批著名的画家如朱耷、徐悲鸿等都出生在明末清初的这个时期。这些人都是当时比较有名气的大家，他们的作品大多具有极高的艺术价值和学术价值。 不过话又说回来，张照的艺术成就要远远低于上述的这些前辈们。但即便如此，我们也必须承认他在当时所达到的地位还是不容小觑的……毕竟人家可是“四皇子”胤禛的老师啊！再加上他的艺术造诣确实是很高的。
参考文献： [1]中国书画收藏家协会-张照