中国书画同源吗？
“书法”与“绘画”这两个词，在我国最早出现于西周，《尚书·舜典》载：“命羲和，钦若昊天，历象日月星辰，敬授民时。分命羲仲，宅嵎夷，曰旸谷（日出处），寅宾出日，平秩东作。” 这里提到了两种职务——监候的“羲和”、执事的“羲仲”，其职责都是观测太阳的运动，并以此确定农时。
另外在商代后期，甲骨文中出现了“夕”字，表示夜晚的星象，说明商人已具有初步的天文知识。到了周代，《礼记·月令》详细记载了月份与二十四节气相配合的农事活动，并出现了著名的占星学著作《周髀算经》。汉代，人们已经能够较为准确地测定冬至、夏至的位置。
同时期的著名医学家王叔和著有《脉经》，总结了晋代以前的人体经脉理论；南朝梁代的陶弘景集各家之所长著成《针灸甲乙经》，为中医针灸学的奠基之作；隋代的杨上善编撰的《黄帝内经太素》则是现存最早的《黄帝内经》注本。
总之，春秋战国及秦一统天下后，中原华夏文明得到了较快的发展，天文、历法、数学、医药等方面均出现了具有重要影响的著作。这些学术上的繁荣景象为日后书法、绘画等艺术的诞生提供了重要的文化基础。 从考古发掘来看，汉字至少出现在殷墟晚期(约公元前1300年)，而毛笔字形的遗迹则出现在战国时期燕国遗址中。但是，我们今天所能见到的最早的汉文字书迹却是在西汉早期的马王堆汉墓中发现的帛书中，它们分别是《五十二病方》和《周易》。
需要指出的是，马王堆帛书由墨书题注和朱砂书经文两部分组成，说明当时人们已经掌握了墨水书写的技术，否则便无法解释用朱砂书写的经文的保存问题。至于绘画方面，目前所发现的最早的图画是新疆吐鲁番出土的唐代绢画，但早已是佛教艺术。我们只能将视野放到整个欧亚大陆来看待汉字的起源问题，其中影响较大的学说认为汉字的源头应该在西亚地区。 我国古代先人不仅创造了独具风格的中国书法，而且也在探索适合中国特色的画法。与书法一样，我国的绘画也拥有悠久的历史。
中国书画源流有自，书法中的篆籀笔法来自于上古的契刻，而国画中的线条来自于新石器的彩陶，都是以实用兼装饰的器物为基础的。然而，书画成为独立的艺术门类却是分步走的：书法作为艺术大约开始于汉末魏晋，成熟于六朝和初唐；然而，绘画直到宋元之际才摆脱对文学的依附地位，成为独当一面的艺术形式，其“笔法”发展到与书法一致也是从宋元文人画开始的。
宋代是书画艺术高峰和大变革的时期，书法上出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”，他们在吸取颜真卿书法的基础上进一步发展了“尚意”书风，打破了以王羲之为代表的“二王”一统天下的局面，宋初出现了薛涛、吴彩鸾、张善孖、冯商等著名的女书法家。绘画上出现了以宋徽宗赵佶为代表的瘦金体，其书画艺术达到了一个新的高峰，并形成了独特的画院风格（黄筌）。宋元是文人画的形成期，中国文人画从唐王维（699—759）开始，到宋代的苏轼、米芾，至元代四家(黄公望、吴镇、倪云林、王蒙)，他们以“寄乐于画”为目的，把中国文人画推举发展到了成熟阶段。文人画是以中国封建社会的文人阶层为创作群体，以笔墨意趣为主要审美特征，以笔法的书韵留情为主要表现手段的中国画风格类型。
文人画强调“书画本来同”，以书法用笔入画，讲究笔墨趣味，在表现对象上偏重于梅、兰、竹、菊和山水，追求“神似”与象征高洁、清高等的品格。明代大画家徐渭是文人画的大师，他以狂怪的笔触，创造了一种离经叛道、笔简意赅的写意花鸟画风。这种笔简趣足、墨气淋漓的风格在笔法和审美上都与书法的“尚神”观一脉相承，影响极其深远。明未董其昌、陈洪绶、徐渭等书画家的笔法都有强烈的个性和表现性，体现了文人、艺术家们不拘陈规，自求发展的精神面貌。尤其是“扬州八怪”为代表的清初的画家，对后世影响很大。八大、齐白石、潘天寿等画家在笔法上师法徐渭，张大千、傅抱石则受八大影响。
齐白石在文人画的基础上吸取了民间艺术的表现力，形成了自成一家的艺术风貌。其笔法在用笔上直求篆书中锋用笔的沉稳、厚拙，使字字无懈可击，笔笔到位，横平竖直，笔短气长。以笔法论画，成为中国传统绘画的重要审美标准。
