如何鉴定中国书画？
这个题目好大，我谈一点粗浅的认识。 如果严格界定的话，“鉴定”是个文物学名词，是指通过器物本身以及器物本身所反映出的各种信息对其时代、地域、民族、用途等进行判断的过程。它具有客观性、科学性的特点。 “鉴赏”这个词就文雅的多，它也是主观的，但往往带有“品评”“欣赏”的意思，常用来形容对艺术品的赏识能力。 两者都是艺术品评估的重要方面，往往缺一不可。如鉴定一件新发现的文物，其价值需要鉴赏者进行辨识才能得出结论。而鉴赏者在鉴赏作品的过程中，也会形成自己的鉴别能力。这种能力的形成并非来源于某一学科，它是来自多方面知识结构的积累以及长期的经验积累。我们平常所说的鉴宝，往往是将二者合二为一的了。 对于中国书画的鉴定和鉴赏来说，知识和经验固然重要，但我们更提倡对作品的细读与理解。我们看过太多的鉴宝节目，常常看到专家对着一件文物或一幅字画，说出一段段令人拍案叫绝的分析。但这些分析很多时候是偏离作品的，它们或者源于某些理论模型的套话，或是源于专家个人的臆测。倘若多问一句“为什么这样判断”，或许能找出更多的破绽。所以我说，判断是否可靠，有时候取决于你对作品的解读是否到位。
当然，知识和经验终究是最基础的。如果没有对这些知识和经验的有效运用，那也不过是一场闲聊。只有当我们面对一件作品时，从各个角度加以审视，多问几个为什么的时候，知识和经验才真正开始发挥作用。 我个人以为，鉴定与鉴赏二者密不可分，有时甚至是可以共用的。我常用齐白石的《山水十二条屏》来举例说明这个问题。这几幅画在齐白石的所有画作中，属于比较“规规矩矩”的一类，但即使是这类作品，我们依然可以从笔法、用墨、布局等方面看出作画时的节奏和细节处理中的巧拙。倘若结合齐白石的个人生涯、艺术道路来看，就更显得妙趣横生了——这又何尝不是一种鉴定呢！