何香凝《汉代书法》？
谢邀，此作名为“汉代书法”其实作者所指的是西汉时期的艺术水平（包括绘画等）达到了一个巅峰时期，其线条的概括性，结构的严谨性和色彩的单纯都是后人难以企及的高超水准。而作品所要表达的就是这样一个观点，即汉代艺术已经发展到了一个高峰。这幅画是1925年何香凝应当时上海美专校长王济远的要求创作的。
从创作背景来看，可以了解到该画作的主要目的是在当时中国美术尚未成熟，西式技法和观念在中国逐渐占据主导的时代背景下对当时人们进行美育教育以及提高大众的审美情趣。而在今天，这种作用似乎已经不明显了，我们更多地是在它的艺术史上、在它与其他作品的对比上寻找它的价值所在。所以题主提到的几个问题也是我在分析中想要阐述的重点部分。
首先我们来分析一下构图： 该图采用了四分之三侧面的构图方式，画面主体人物处于画面的三分之二的中央位置，而陪衬的人物则被安排在三分之一的边缘处。这是典型的西方写实人物的构图方法，这同当时流行的国画构图大相径庭。因为国画更强调全景式的构图和渲染气氛的手法，所以很少有把主要人物放在中央的做法；图中人物的安排也不是传统的对称布局，而是根据情节的发展安排有主有次地放置在画面合适的地方。整个画面疏密有致，张弛有度，给人带来一种舒适的美感。
再来看看色彩： 全图以黑色调为主，只有少许的红色、绿色作为点缀。黑灰白是构成一幅画像的基本元素，在这幅画中表现得淋漓尽致。黑白对比强烈，明暗度分明，人物立体感极强，尤其是面部刻画得更是入木三分。在整体色调统一的基础上又用少量鲜艳的颜色进行搭配，使整幅图画不再单调乏味。
最后我们再来看看用笔： 这幅画的运笔非常讲究，起笔收笔都极为规范标准。线条流畅自然，转折自如；粗细均匀，刚劲有力且具有弹性；轻重缓急，变化多端而又符合造型的需要！这些特点使得画面中的人物看起来真实可信，并且充满了动感。 在笔法方面，作者采用了西洋的素描画法来塑造形象特征与质感并运用中国画的白描描绘形体结构，这样的效果使得两者合二为一和谐地呈现在观赏者面前。作者还为每一根线条都赋予了情感色彩从而使得整幅画更加生动具体。这就是何香凝先生所创造的独具个人特色的风格——即“中西结合”的创作理念。
总之，这幅画无论是在构图还是色彩还是在笔触上都体现出了一种创新精神而且也体现出了作者的深厚功底！ 以上就是我对这幅画的鉴赏心得希望对你有所帮助哦~